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2016年10月2日

Nuit Blanche in Taipei

2012年在巴黎時剛好遇見 Nuit Blanche 超興奮的,這回難得台北也加入活動當然要去捧場。當然同時也聽見不少其他聲音,但是我覺得這次活動的開辦是好的開始,至少當我走在現場,可以感覺到事情「真的不一樣」了。這種「不一樣」的感覺是活生生的,可以感覺換了新總統、新市長、台灣民間真的有許多事情在改變。

唯一可惜的是現場沒有配合封街,走在路上還要與車爭道真的很掃興。既然是政府都支持的事情為什麼不能就放手做到底呢?這裡我也同步加映一下今藝術此回針對Nuit Blanche發起城市巴黎的訪談,35歲的副市長穿著白襯衫牛仔褲真的超帥(劃錯重點),年輕有為啊。我們的國家真的要趕快放手給年輕人做事好嗎。(全文請點此處:今藝術:「白晝之夜」: 釋放出更多給行人的生活空間專訪巴黎副市長朱利亞不知是否事後改標題還是臉書可以改題?今天直接貼在臉書的題目「巴黎首席副市長暨文化主管朱利亞談重奪公共空間政策:藝術和文化是都市轉型的加速器」比較酷啊!)

 

以下為今晚經過順手拍到的幾張,多好,要多辦一些這樣年輕的活動啊!然後本來要去聽李英宏時間趕不上就算了,可惜。






2016年7月18日

Conceptual art, Joseph Kosuth





「我喜歡空間的藝術,這是一種挑戰,因為我要先了解這個空間的文化脈胳才能進行我的藝術創作。而且這個創作不是放在美術館裡,是打破場域的限制,要讓每個路人都能了解。我認為藝術就應該挑戰權威、創造意義,我要問脈胳是什麼?文化是什麼?詮釋是什麼?我要問語言的限制何在?」

上個週末聽 Joseph Kosuth 談到他的創作理念正好呼應了觀念藝術「走出美術館」的奧義,也充份顯現70歲老人家的赤子之心。 




我在座談寫了相當多的筆記,這位觀念藝術大師鍾情於語言和文字的藝術,他的裝置作品因此讓卡爾維諾、佛洛伊德、但丁、亨利詹姆斯全部再度重生⋯⋯七十歲的老先生仍舊敏銳刁鑽,我提了幾個問題他聽完就說:「妳要不要乾脆問我對人生的看法好了?」最後三個問題他只回答了政治的那個,他說他自認自己是個絕對政治的人,但是藝術很脆弱而且價值超越政治,要小心呵護、絕對不能被政治利用。他認為世界只有政治和商業兩股力量,而這兩者都是為個人服務的短暫利益。藝術家是最後一道防線,唯有藝術、哲學、文化三者具備永恆的價值。他的藝術影響當代無數創作⋯⋯我真的好熱愛抽象和說不清楚的東西,但是當我無法和人溝通甚至連話也說不清楚的時候,就會是一場災難。語言多麼複雜歧異、文字力量又多麼美麗⋯⋯

據說他的地位是足以印在美國藝術史的教科書裡,但為什麼臉書粉絲頁只有330餘人按讚,推特也只有245名粉絲呢?所以是「真的」藝術? 


I went to Joseph Kosuth's lecture at TFAM last weekend. I heard that 70 years old man is very important for conceptual art, but why theres only 330 fans on his FB fans page and only 245 followers on twitter? So this is the REAL ART ?!

2008年3月6日

甜蜜的憂愁


[My Last Door, 1954, Georgia O'Keeffe]

甜蜜的憂愁
Sweet Sorrow


帶走你憂愁的愛
和你雨一樣多的諾言
帶走你為明天而尋找的理由
它們生了鏽而且無處不洩漏
銅污漬
留在我前門的台階
你可以喚回
所有的記憶
可我不再
需要
你走時全部帶走
當你離開
或你在這兒

Cheryl A. Townsend

2007年12月12日

獨立手作人 (1) ALFUNSETY

12月雜誌的稿子是在11月左右便截稿了,那時剛好在書店翻了村上隆的新書.書裡闡揚不少他個人對於商業與藝術的想法,和一般印象中不食人間煙火的藝術工作者似乎大異其趣.其實在我認為,藝術及美學這類看不見的無形價值最珍貴,但是也最虛無.因為虛無所以一般人不可能擁有或去重視.所以農人家的孩子忙著種田插秧,工人忙著付出勞力在大太陽下與飛灰沙石搏鬥.誰有那種閑情逸緻去空調放送的美術館裡去研究畫家筆下的輕重,或是花上幾十年都存不到的積蓄去購買一件藝術品呢?

所以,話說回來,藝術是否只是有錢人的特權呢?如果你出身貧困,甚或出身小康家庭,是否就失去了追求美的自由與希望?

所以我認為村上隆的理論在某種程度上,我相當認同.尤其進一步明白村上隆的出身之後,不難明白他對於財富及慾望要求的原因何在(有興趣者可自行孤狗).在這種物資高漲的時代,藝術工作者如果不懂得開闢財源或經營自己,除非你身家雄厚,出生就得老天爺厚愛一生吃喝不盡,否則在理想與現實之間求得平衡必定是我們都要面臨的課題.沒想到後來村上隆先生來台灣時發生不少惹人爭議的事情,這中間不曉得是媒體的主觀扭曲或失衡或其他各種因素.這裡特別提出來,是因為12月文章裡撰文首段就提及村上隆新書,所以在此多嘴補註一下:)

本文標題特地在現已泛濫的"手作"前加上"獨立"兩字,我覺得這樣比較有味道而且比較"中":)

既優雅又性格 : ALFUNSETY

村上隆的新書在談如何結合商業與藝術,對於手作創意人而言這的確是相當重要的課題。而透過「ALFUNSETY」成功打響名號的PiA顯然開始嚐到了一些甜美的果實。從手工創意界最早的始祖攤位──敦南誠品店門口的那塊空地開始,PiA和所有跑創意市集的朋友們一樣默默辛苦地耕秐打拚著。如今她的辛苦終於逐漸開花結果了。不僅成為精品旅店主題套房邀約的合作對象之一,甚至因為跟著台灣的創意市集團隊前往上海北京參與活動,因此打開了新的合作契機──與上海一間T恤設計公司展開合作,打出跨海的第一步。

初初見到PiA的作品,你肯定會被她筆下那些神情佻然,冷漠,有點疏離卻散發著隱隱魅力的肖像給打動。無論男女,或坐或臥,也許叼根煙也許不叼,這些形象銳利高傲的人物們在她的筆下似乎都有許多許多故事要說,而最後都被她的慧心收進各式各樣的手作商品裡。PiA的形象經營相當一致也相當完整。她把自己的畫作做成小徽章,製成香煙盒,名片夾,打火機,煙灰缸,開瓶器等。都是相當有個性的個人化商品。而這些商品也因為PIA的畫作呈現雙倍的成功效果,不僅呈現出她的人物風采,更是生活裡實用的小配件。

「ALFUNSETY是什麼意思?其實是All I want is fun,sexy and sweety。 最初這句話是自己打算使用在個人的線上女性雜誌的名稱,後來因為實在很喜歡這個重新組合過的單字,而沿用至我的個人品牌。 而ALFUNSETY的基本精神,就是圍繞在趣味,與女人身上,而這是讓我唯一可以貫徹永久的話題。希望能以具有流行感,又具挑逗意味的視覺為設計添加一些趣味性。不過還是可以因為每次推出的主題而看到一些不同的題材在裡面,像是卓別林與一些龐克的元 素,復古而簡約都是我喜歡的風格,因此你可以發現ALFUNSETY是中性又具衝突性的。」在她的部落格裡,PiA這樣介紹自己品牌的源起。

談到自己作品畫風的影響,PiA表示:「早期剛接觸這類畫風時參考了非常多Jason Brooks的作品,在四五年前他的風格可以算是非常前衛與精湛。而現在的畫風則是受到David Downton的影響。」提及當初踏入手作這條路,她則表示純粹是憑著一股熱血,沒有想到在市集裡反而拓展了自己的更多種可能。「原本之前的案子主要都以排版為主,插畫是視情況才會決定是否承接。可是參加市集以後反倒認識了越來越多喜愛我的插畫的合作對象,而且都給了我很大的空間及良好的報酬,並且人都超好聊!這是讓我感到很慶幸而且也覺得自己很幸運的一件事。」

手作與插畫似乎已經在PiA的生活裡合而為一,除此之外出於對音樂的熱愛,她還陸陸續續參與樂團及音樂創作等活動。年初時更自己企劃完成了一本介紹手作創意工作者的書籍。這個小小的女生有大大的夢想,未來的世界還等著她繼續發光發熱。(本文刊於2008年12月皇冠雜誌)

*本文與雜誌內容略有不同.雜誌因字數問題有做刪修,這裡貼的是原稿:)
**圖片皆經由PiA同意後引用,欲轉貼引用者請與PiA聯絡哦.
***關於更多ALFUNSETY產品及相關資訊,請點選下方聯結.

[link]
ALFUNSETY無名小站
ALFUNSETY's flickr

2007年11月22日

我不是在對抗你

這是電影Orchestra Seats裡的一句對白.

電影很可愛,很實在.討論在蒙田大道上浮華與空虛人生交織的一些小故事.裡面有很多很有意思的對白,但重點是討論人生與藝術的關係(也是導演自言拍攝本片的目的).這個命題的範圍很大,導演及編劇(是一對母子檔)選了幾個人物的一小段人生縮影來詮釋.

我自己也覺得人生和藝術的關係很吊詭.太吊詭了.比如說,就某種程度而言,藝術是小資情調,收藏家只有富豪才當得起.一般人能過自己理想中的生活就不錯了.真正懂藝術的人應該明白藝術就在生活裡,否則就和片中另一個老父親的角色所說的一樣:收藏家不過是"美術館的警衛".

回歸到理性的技術面來講,我覺得這件事還是要更法西斯一點,要更獨裁,要更霸道.人民沒有精神沒有時間沒有餘力享受美,政府就應該給人民這種環境與享受.我自己第一次看藝術展反而是在上海美術館看的,那次展覽主題是雙城(巴黎與上海),邀來的藝術作品涵蓋多媒體藝術,行動藝術,裝置藝術,互動藝術,視覺藝術與音響聲音藝術等等,給我很深的撞擊與印象(例如思考藝術與人生的關係,實用性,生活性,藝術的價值與藝術家也要吃飯上厠所之類的).

回台灣後因此留意起北美館的展演訊息.但是只去看過一次.因為北美館太遠了,而且毫無生活便利機制的考量.蓋在那麼遠的地方人民怎麼去?要吸引大家去肯定要有一些配套的(也許區域建構)的措施.上海美術館就位在上海最繁華的南京路尾端,而且週遭還有一堆景點和歌劇院,表演廳等等館展中心.在上海時我每天走那條路來回走了不下百趟,每天經過都會好奇"裡面在展什麼?",終於有一天我被一個法國藝術家的海報作品吸引而走了進去.蓋在一個天天都會經過的地方,你每天經過好幾趟,總有一天你會走進去.

我覺得美術館就應該蓋在鬧區,蓋在市中心,蓋在最熱鬧的地方.取代總統府或市政府或其他莫名其妙的單位(很可惜我沒有在其他國家長居的經驗,無法理解其他國家如何處理人民的文化素養與美感的養成這些事情.但我們的國家總有編列出國考察的預算吧?那些人考察是考察到哪裡去了?).當然這也許是癡人說夢,就像我常想如果將來我們可以出一個詩人總統或畫家總統或舞蹈家總統,那一定很帥.

"我不是在對抗你"是電影裡的鋼琴家對他的妻子說的一句話.他功成名就在樂壇享有極高聲譽.但有一天他忽然厭倦這一切.面對送咖啡到麗池飯店總統套房的咖啡廳女侍(本片女主角)他問"妳聽音樂會嗎?"女侍說"先生,其實我對古典音樂不感興趣."鋼琴家拉著她走到鋼琴邊,手指敲了一首大家耳熟能詳的世界名曲"小星星"....."啊我聽過."女侍開心道.鋼琴家說"這是莫札特的作品."

鋼琴家改變了,他厭倦妻子每天替他聯絡安排薩爾斯堡乃至全世界的行程.他厭倦坐在富麗堂皇的表演廳裡給坐在貴賓席上那些上流社會的聽眾彈奏貝多芬的皇帝鋼琴協奏曲.他只想演奏給病人,兒童,給世界上所有不懂音樂的人聽.但是他的理想和他的愛情產生衝突--他的妻子反對這一切.他和電影裡另一個老父親角色傾訴煩惱,老人只問"她也是音樂家嗎?"鋼琴家說"她年輕時拉過一陣子大提琴.".老人說"那就對了.你現在是她的寄託,你教一個沒有寄託的人怎麼活下去呢?"

鋼琴家和妻子發生嚴重爭執,甚至在妻子替他安排行程時說道"你看那些投資人只會投資有利的商品,妳和他們一樣."(很苛薄的話語),只因為妻子完全不接受他的理想和改變理念的想法.後來當然還是給大家一個好的交代...鋼琴家和妻子道歉的第一句話就是:"我不是在對抗妳..."

至於鋼琴家在對抗什麼呢?我想他的對抗是每個人一生中都會發生的問題.

電影裡還有一個肥皂劇女演員也是天天在對抗.她厭倦繼續每天在黃金時段的肥皂劇演出,即便電視台開出一集16萬歐元的高薪(後來經紀人替她爭取到一集30萬).但是她現在最大的願望是能得到好萊塢知名大導演新開拍的西蒙波娃傳記電影裡西蒙波娃的角色.這個女演員的角色是本片最大的亮點,幽默又搞笑,而且感覺與我們尋常人最貼近.她對抗的是舒適高薪卻毫無意義的生活,雖然觀眾熱愛她但那些她可能已經擁有便不需再追求;如今她追求的是完美而理想的代表作.最後她得到了西蒙波娃的角色,美國導演被她的幽默樸實又搞笑的生活態度及表演方式吸引,不僅找她演出西蒙波娃甚至還很謙虛地希望邀她一起參與劇本的創作.但是當她第一次與導演見面時毫無自信,只覺得自己飾演給沙特和波娃掃厠所的女工都不配呢.

每個人都在對抗一些事情,希望我們各自在對抗的過程裡找到答案,得到一些體悟.

[link]
巴黎不打烊Orchestra Seats(電影原名為"貴賓席").

*電影名字是由通俗劇票房女演員在片中一段話(破題)引來:"我最喜歡在每回舞台劇的布幕拉起前,透過布幕的小孔去觀察台下的觀眾.因為每個人都想坐一個好位置.而在燈暗之後總有一些自作聰明的觀眾會連忙摸黑坐到第一排的位置去,其實他們都是蠢蛋.因為燈亮之後他們就會發現,坐得太近,結果什麼都看不到.
**男主角問女主角:"妳在找什麼?"女主角回答:"我在找一個觀眾席上的位置.一個不遠也不近的位置."(後來她應該也找到了,和問她這句話的男人在一起了.)
***女主角的奶奶總是重覆著一句話:"我喜歡奢華,但是我過不起奢華的生活.所以我決定到接近奢華的地方工作..."所以奶奶到了麗池飯店工作.她喜歡飯店裡永遠盈滿的玫瑰花香及鑽石及大人物...她鼓勵女主角也去巴黎尋夢.後來女主角在飯店對面的咖啡廳當女侍,做不到三天就找到真命天子(果然是電影).
****小星星與莫札特.
*****劇中台詞僅憑記憶印象打來,無法查證,僅供參考.

[工商服務]

我是在大世紀看的二輪電影.全台北市我唯一推荐的二輪戲院就是這間位於公館的大世紀.大部份二輪戲院都位置偏僻且週遭娛樂休閑機能佷差.這間大世紀很難得的就位在台灣大學對面,轉彎就是誠品書店,附近小吃美食數不完還有許多可以閑逛的店家.而且戲院挑片手腕不錯,都可以選到一些口碑票房兼具的片子甚至一些較少排上院線的藝術電影.原本二片聯映近年已改為三片聯映.中間如果想跳場觀看隨時可以攜票至票口蓋章便可自由來去.優惠票90元,全票110元.12月起全票調漲為120元.目前上映的是巴黎不打烊+巴黎二日情+勇敢復仇人.週六換片.前往前可確認各大報電影版戲院資訊或直接致電洽詢.(11月23日補充)

2007年10月16日

新店特報:寵物買女孩在西門新宿!!


這就是"寵物買女孩"的鎮店之寶當家花旦,阿啾小姐最心愛的招牌名模Petra小姐!!阿啾因為才看完Sofia Coppola的凡爾賽拜金女(Marie Antoinette)靈感大爆漿,立刻把Petra小姐打扮成伊莉莎白風!!


最近要寫一個小專題,於是又有機會去找阿啾玩啦!!

阿啾就是"寵物買女孩"的幕後黑手,我喜歡她的作品是因為她總是那麼具有獨特而強烈的個人風格,所以自然也成為我這次專題的目標之一.其實之前就很想介紹她的東西,只是因緣不湊巧.事到如今終於能夠付諸行動,阿啾的新店竟然都已經開張了!!

今年5月曾去找過阿啾一次.在那之前早已風聞許久卻始終未能得見真面目.當時是趁工作之便拜訪也順便一償夙願.那時候她就提及想更換店面位置,沒想到如今已遷徙完成,也算得上是快手一名呀!!這裡有當時拜訪阿啾的一些文字與記錄.其實那間靠近幸福大旅社的老店面,依舊留給我很深刻的印象.位於西門町略顯破敗的邊陲地帶,卻暗暗隱埋著"寵物買女孩"前衛時尚的設計風格作品,看似矛盾卻又顛覆感十足,這種吊詭卻又華麗的衝突感倒替"寵物買女孩"營造出更為另類的藝術氣息.

如今阿啾的店面已移至西門新宿,另一處西區潮人設計商品的聚集處.阿啾也很用心地繼續打造出她的全新風格,包括星際大戰漫畫牆,還有天花板上塞滿各式玩偶的動物失樂園.當然,最最經典的還是阿啾小姐最心愛的招牌名模Petra小姐.看見她依舊又酷又冷以她那高傲的眼神脾腉人間似的佇立在窗邊,我這才有點安心.

"寵物買女孩"永遠在那裡,她永遠不會變:)

[link]
pet shops girl

2007年10月12日

clown



上個星期經過中山堂,意外看到一場精彩表演.

那天已是晚上八點半將近九點,我正準備搭車回家.走在博愛路上忽然聽見前方人聲鼎沸鼓聲宣揚,熱鬧非凡,好奇過去看看.結果看見一群穿著鮮綠色式軍裝的男人,臉上都塗著鮮艷誇張的小丑妝,興高采烈地打著鼓.我發現人群直如被一條無形的線給勾著,眾人如同海浪一般隨著小丑鼓隊潮來潮去.我看了也覺得十分新鮮.這種歡慶如同狂歡節似的氣氛我還是初次在台北街頭遇到,所以好奇地留下來看了這場表演,沒想到精彩的在後頭.

當晚我身上恰巧帶了數位相機,但只會傻子式的亂拍,夜拍根本是門外漢.後來回家想發文,上網查了資料發現那場精彩表演是來自法國的表演特快車劇團.compagnie transe express.他們的官網有很清楚的各種活動紀錄.而我拍了一堆模糊照片根本不能看,官網的照片似乎又無法聯結,所以回來便一直拖著沒有把這件事寫上部落.

我好奇的是他們臉上塗著的小丑妝.他們表演時的熱力四射也令我感動.隊伍裡有一個特HIGH的人,動作總是特別大,我欣賞也感動於他們這樣熱愛表演的精神.尤其他們臉上的小丑妝深深打到我心坎裡.為什麼小丑的臉上總要掛著淚滴呢?小丑總是扮演受人嘲笑的丑角,當他哭時似乎在笑,笑時又似乎在哭,真是人生百態的縮影.

compagnie transe express的表演很精彩.精彩在於他們融合了鼓擊音樂,遊行及高空特技如馬戲團般的表演,令人歎為觀止.當我看到他們這批化著小丑妝打著鼓的一群帥哥們一一被吊上高空繼續表演,我簡直只有歎為觀止的份了.同時心裡既訝異也感謝竟然能在台北街頭看見這樣一場藝術表演,太難得了.

而我最不會忘記的是那些情緒高昂的鼓擊樂隊臉上,有著眼淚的小丑妝.不知為什麼,小丑妝實在太教人心酸了...文中照片都是網路上找的,在國外的表演,所以服裝和形態和當晚我所看見的不太一樣,但同樣是在高空裡完成就是了.(台北部份照片待補)

他們的招牌妝和裝束大概如下圖:

2007年10月2日

A Rock 'N' Roll Suicide (live art project 1998)






A Rock 'n' Roll Suicide reviewed in The Independent


A Rock 'n' Roll Suicide programme cover

more...

silent sound


這對一男一女的組合,男人1973年生,女人1972年生,1993年在倫敦相識並展開合作.
Iain born in Manchester UK, 1973
Jane born in Newcastle UK, 1972
Met and studied together in London, UK
BA Fine Art & Art Theory - Goldsmiths College, 1992 – 95
MA Fine Art – Goldsmiths College, 2002 - 04
Live and work in London, UK

Film and Video
Make me yours again
Kiss my Nauman
Walk With Nauman
Walking Aftter Acconci
Anyone else isn't you
Everybody else is wrong
File under Sacred Music
Fucked up lover
Made in England
A Japanese Dream
Damaged
The The Jesus & Mary Chain
Chain Smoker, Tap Dancer


Live Art Projects

Silent Sound
A Rock 'N' Roll Suicide
The Kids are Alright
The Smiths is dead
Doing it for the kids
The World Won't Listen

Selected Wall-based Works
File under Sacred Music (Reverberation)
File under Sacred Music (This much is certain)
Love fucks you up
I love you to the moon and back
Nocturne
Why Can't I Be You
I've built my world around you

Other Media
Liverpool Art Tripper
Change My Life
If I can't change your mind
Sounds like Chris Starling
Never more than this

Multiples and Publications
Slimvolume 1
Victoria Magazine
Everything Magazine
Words & Pictures

註:
在搜尋jarvis cocker的照片時意外發現他們.2005年曾受邀至中國參展.

doing it for the kids (live art project 1997)
Gareth Dickinson as Jarvis Cocker

2007年8月22日

轉貼:0901-HEIDI愛的儀式服裝與繪畫展-FREE PARTY



地點 鹹花生工廠 Saltpeanuts Café 台北市泰順街60巷23號 No.23,Lane 60,Taishun St..Taipei
時間 2007. 9. 01 ( 六 )
入場時間 7:30 PM
走秀時間 8:00-8:30 PM
免費入場 07:30-10:00PM
同時享有紅酒 & 鹹花生工廠產的歐洲橄欖麵包 & 超級古怪蝙蝠餅乾 & 好熱鬧的巴爾幹龐克樂
現場販售 Heidi 自製 Tshirt ,手提包


Heidi , 在加拿大和義大利正式學習裁縫與繪畫後,在世界各地展開旅行式的展覽生活。受到自身俄羅斯、香港的血統影響,同時喜愛墨西哥、歐洲等各地的傳統藝術,海地大量運用了從各地蒐集來的古董布料,手工剪裁製作令人驚喜的時尚服飾。這次,愛上花蓮藍色海岸的海地,決定停留在台灣進行創作。九月一日晚上,在鹹花生工廠將有一場海地式古靈精怪的晚宴,免費入場,一同玩樂。

關於Heidi的一些作品

heidiyip.blogspot.com
cactusstain.blogspot.com

HEIDI在東京、義大利、紐約及台灣的部份展覽資訊


2007 ‘Midsummer night Voyage’,
The Witch Gallery (TaiTung Taiwan)
2006 spicious Stitches’, a collaborative Tangka,
Rubin Museum of Art (New York USA)
2003 ‘Psoriasis’, Tempo lounge (Toronto Canada)
2002 ‘Figuring Out’, Juried Exhibition,
Fuji Studio Gallery (Florence Italy)
2001 ‘Psoriasis’, Chemical Suzy lounge (Hong Kong)
2001 ‘Med X Heidi Yip’, Makoto Ikeda Design (Tokyo Japan)

2007年5月28日

FILE Magazine







FILE Magazine

FILE PROJECTS

Endless Summer is a selection of photographs by John Sellekaers. John says that he's

...interested in the hidden, what's behind the curtain, what goes unnoticed in daily life but can be quietly spotlighted with a photograph. As in music, I believe in the beauty of the little details and their ability to convey emotions.

These images are part of a series shot in Florida last year. I've explored the backyard of a state only known -- at least in Europe and Canada -- as a haven for aging sun lovers. Far from the crowds, the endless theme parks, and the postcard spots, I wanted to gently scratch the varnish and reveal my imaginary Florida.

By showing us sides the Florida that lies behind the postcards and travel brochures, John's images gently uncover the mundane and sublime side of ordinary life in the Sunshine State.

2007年5月11日

Where did your heart go? Did you put it on a train?

今天見到兩位好朋友.都是因為工作的關係.一位是Alfie(人如其名真的很阿飛啊你),一位是聞名已久的寵物買女孩阿啾(裝熟XD).感謝Alfie還特地帶了咖啡,非常貼心^^.今天行程小趕,所以沒時間和Alfie多聊.結束會面後,我便立刻又趕赴與joe的約會.

久聞其名的除了pet shops girl,自然也包括樓上的ampm.電話裡首先意外的是阿啾可愛甜蜜的聲音(因為照片中的阿啾總是很酷...).見了面果然和聲音一樣可愛.她的空間和樓上男友的空間似乎是兩種派別,但同樣瀰漫生猛而美妙的地下氣味.牆上的塗鴉,店裡隨性的陳設,有點破舊荒廢的空間雖然是經費預算不足導致的結果,但正是這樣貧瘠的氣味才能培養出你們這些有趣又好玩的靈魂啊阿啾.後來為了拍照又折回店裡,和阿啾聊到一些現實層面的問題.

理想和麵包永遠都是可愛靈魂們要面對的難題.我們不可能永遠享受著美好的靈魂卻不餵他們吃飯.但吃飯的問題如何拿揑真的很難.親愛的你知道嗎有些時候商業氣息會奪走我們很多東西.但我相信可愛如你永遠不會被打垮滴!!

其實拍到很多很讚的照片,但是我最喜歡那螢光粉紅的招牌.
DSCN1836

要找到阿啾的店,首先會遇上超級經典的台灣場景:幸福大旅社!!!(有沒有夠經典!!!有沒有夠幸福!!!)
DSCN1832

我覺得阿啾和男友做的這四顆可以當做鎮店之寶吧.
DSCN1837

樓上的ampm一角.大象!!又是我最愛的大象!!好像大象但其實我也不確定!!!
DSCN1854

ampm的招牌呈現出與pet shops girl完全不同的感覺,但一樣美妙.
DSCN1858

最後的標題也很經典哦!!不知為什麼大家開始都追求80年代,我想應該是因為80年代夠老,而80年代的朋友現在也逐漸成為社會中堅份子(或垃圾)了吧...總而言之music & lyrics也夠白濫了,消遣80年代也夠搞笑了....那最最經典的wham!!!今天某電台dj播放出where did your heart go這條曲子,媽呀又勾起我的80年代鄉愁...故引用歌詞做標.很經典哦:你的心去哪裡了?遺忘在火車上了嗎?還是遺留在雨中?還是在遙遠的墨西哥....(是說關墨西哥什麼事啊)

延伸聯結:
寵物買女孩:強力推薦!!大家快去買哦!!
(近年忽然熱門起來的創意市集掀出一堆手作達人,但說實在的...仿效者愈來愈多搞得大家了無新意.我告訴阿啾說,市場上那麼多人,我只對她有興趣^^".)

2007年4月15日

Campo @ Shanghai (1)

今年三月campo去了上海,米奇鰻先生寫了很精彩的遊記-包括(),(),()三篇,相當值得給對於所謂創意產業有想法的相關人員參考(不過感覺應該是給政府機關的人看才對= =#).

米奇鰻和campo一起去上海,除了參加上海方面邀請的市集活動,還順道拜訪了上海知名的幾個創意園區,做了小小的遊記.而裡頭拍了些中國的"標語文化"照片,拿來與我們的文化差異比較一番真的很爆笑.

campo先前在官網上徵召有意者同行時即已註明須自負機票等相關費用,所以一開始米奇鰻見到人群稀落不禁有點擔憂收入會無法攤平旅費.不過後來愈來愈多洶湧的人潮後來還是帶給了大家驚喜.另外米奇鰻所記錄下來的一些上海民眾對於創意商品的態度及反應,也都相當有趣.而米奇鰻先生擺攤兩天就進帳四萬元,算是沒有抱憾而歸.不過這也許是特例也不一定,畢竟中國民眾對於台灣的一切仍抱持一種"新鮮"及"時尚感".不曉得其他同行的攤友們有沒有這麼好的業績.

接下來campo要前進五月北京的迷笛音樂,也相當令人期待.不過米奇鰻的消息是"據說現場沒電沒桌椅,可是可以生火...場地大小不限因為地方太大...好令人害怕的條件...",聽來實在是挑戰性十足.我相信這次米奇鰻先生的遊記ㄧ定會如他所言"更勁爆",但我更相信campo團隊及一同前往的創意手工者們會有更大的創意激盪想法與收獲.

campo辦活動辦得相當辛苦,但我覺得屬性這樣自由而特殊的活動發生在台灣是相當有意義的.它不僅提供民眾在閑暇時可以悠遊之處,更難得的是我們可以透過campo擁有那樣一個充滿獨立及前衛藝術氣味的交流空間及生活氣味.不過他們的經費有限,近來籌辦活動也發生不少困難.這樣一個長期性的活動(campo的目標是每月一次),似乎應該尋求財團的長期支持及挹助.至於政府公部門我覺得不宜介入,但在政策及法令規章上適度的鬆綁是相當必要的.我看見他們有一些很硬的規定如"公園不得金錢交易"等實在有些傻眼.我想campo團隊在實際執行上肯定發生過更多不為外人知的困難.

以下照片為上海活動花絮,皆經過米奇鰻及campo許可,若欲引用也請知會並徵詢他們的同意哦.

1.上海市集會場在來福士廣場,我在上海時常去逛的一處大型商場.位在上海最熱鬧的南京路,彎出去就是上海外灘.米奇鰻說:"有圖有真相",大家看看現場的人潮真是不可思議.我想這就是目前中國的寫照.中國經濟大躍進,年輕民眾普遍得到父母經濟支援,花錢自然不手軟.再加上這是新鮮事,更吸引當地年輕人.而且我想"台灣"出品的東西對中國民眾來講應該有加分效果.(原因如前所述)


2.活動到傍晚宣告結束,不過一些玩音樂的人卻在將盡未盡的活動現場即興玩起來.我想音樂帶給我們的快樂不管是發生在世界的哪個角落都是一樣的.


註:campo這回從上海帶回來的交流經驗相當可貴也相當精彩(我怎麼覺得應該由官方支出這筆費用讓campo去考察?),我分成兩篇介紹,接下來會介紹上海的創意園區.內容照片非常感謝米奇鰻及campo提供,希望大家一起多多支持campo有創意的理想及活動.

2007年4月4日

工商服務-campo大躍進1,2,3

[免費工商廣告放送站台]
1.MIDI FESTIVAL 迷笛搖滾音樂祭
繼上海之行後,campo這回要帶著大家去北京,而且是迷笛搖滾音樂祭!!
2.春天夏天 17小時的自由音樂套餐
簡而言之就是有免費的音樂世界任你享用,全台灣獨立樂隊及音樂人一起為你表演.一共四天詳情請點上面聯結.
3.公告已久的碧潭活動正式出爐

活動全部新聞稿及活動詳情,請點上面聯結.

2007年1月14日

有點悲傷卻也有點快樂

新居

1>

邁入一月份沒幾天,我便和週遭所有熟與不熟的朋友,都發了一封信.
在信的最末,我提到一部電影.
在信裡我是這樣寫的:

忘記是哪一個晚上,
坐在客廳一個人連續看了好幾檔電影,
香草天空其實看了好幾次,
裡頭的天空老是淡紫摻著金光非常漂亮.
但看到後來發現原來是因為男主角的母親喜歡莫內的畫.
所以男主角在潛意識裡的世界裡才會有那樣紫金的天空,
這個潛意識的設定讓我大哭一場.

信末我寫著,我希望早日尋到我的vanilla sky.

2>

新居最樂一事當屬裝潢。
由於坪數小,我將小角落做為臨時梳妝處。

我們這塊小社區分為大樓及小別墅兩塊.記得有一天清晨在矇矓晨光裡醒來,我撥開窗簾往外看,每棟小別墅前都有一盞小小的立燈.那時大約是凌晨四五點,整片天空及空間都是藍色的,呼吸及空氣都是冰涼的,只有小小的立燈在靛藍色的空氣裡散發著微光,真是太美了,美得像是從國外寄來的明信片上才有的風景.

我家對面的小別墅其實就是一般傳統式的三層樓的透天厝.想在台北市擁有這樣一棟三層樓的透天厝,除非你有足夠的財力可以在郊外購屋,不然就是你出身豪門可以坐擁黃金地段的豪宅,否則幾乎可以說是完全不可能的事.但是只要一踏出台北市,一個人的基本生存權,居住權彷彿立刻就能得到改善.在台北縣(但僅限於開發較晚的台北縣),地彷彿多到不要錢一樣,到處都是蓋不完的豪宅建案.

自從遷居位於北縣的新居後,我的活動範圍也跟著從市中心轉移到台北市之外.我想這個社會不僅有跨越濁水溪的問題,能不能踏出台北市可能都是問題了.像我這種從小在台北市長大的小孩,求學求職都在台北市,要不是買不起市區的房子,可能到現在都還離不開台北市.我真的相信有人去過紐約巴黎卻沒有去過台中或高雄.我幾乎就是這樣子.

一個人的生活環境對於他的思考方式,心靈活動,視野及想法都會有很大的影響.甚至就作家寫作而言都會有截然不同的後果.這點很久以前在部落格寫過,也就不再多提.日前在大愛電視台看到李文瑗及殷正洋這對夫妻主持一個節目,當集的來賓是蔣勳.蔣勳的博學多聞我也不再多述,他也是許多人心中的偶像.我偶然看完一集他的節目便覺獲益良多,如果曾經當過他的學生那不知是多幸福的事.

那集他分析的畫作是夏珪溪山清遠,從南宋的山水繪畫美學,分析到空間,建築等人文層面.因為分析得太精彩,我忍不住衝回我房間拿出紙筆做筆記,有空寫到部落格上與大家分享.

3>

王菲有一首歌叫新房客.她那張專輯裡我特別喜歡前五首,新房客便是其中一首.不過每回到KTV點唱這首歌都會有冷場的效果.就像我愛唱她的浮噪裡的墮落一樣.特別喜歡新房客這三個字.感覺就像是隨時在旅行或在住新房子一樣.有點悲傷卻也有點快樂.

2006年4月29日

[art] Wim Wenders and Edward Hopper



Nighthawks by Edward Hopper



沿前文
[好攝影師應該也是好詩人]

don't come knocking這部電影是wim wenders的作品
其實試著看過他的巴黎德州
好久以前在有線頻道播映
(不可思議嗎
我還在有線頻道看過richard linklater的waking life)
只覺得....好悶
後來在他的站上看他拍的相片
很棒
再後來買到他出的書
看見書裡放了網站上相片
有股我終於也擁有他的錯覺

攝影也是一門很深的學問
電影花兩個小時講述一個故事
要讓人懂 又要讓人不懂
累 又未必有效
攝影就很好
一幅作品多麼抽象
像畫家一幅畫
電影之於一張照片
大概類似於
小說之於一首詩
有時
愈抽象愈美麗
因為意在言外

感謝麥克先生提供家明網址
原來他亦有提及edward hopper
不過兩者看似有聯結卻未多作說明

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