L’Eclisse, Michelangelo Antonioni (1962)

L’Eclisse, Michelangelo Antonioni (1962)


My all time favorite....

打網球 Tennis and Antonioni

遠處的鐘聲

今天身體恢復尚可，下午有事要辦，又看見朋友在臉書說著「ZARA的夏日特賣開始了！」，所以今天在外閒晃一個下午，晚上得熬夜趕點東西。

無論如何，總之，今天買到幾件中意的，明天還想去101繼續買。哈哈。

然後，我愛上安東尼奧尼了。原來王家衛電影中那些情感流轉是師有所承。當然不敢說全部來自於安東尼奧尼，但至少，我很高興繼王家衛之後，我甚至能喜歡／找到更高明的。在安東尼奧尼的電影裡，我找到一種緩慢與純粹。我很喜歡。年輕時看「 Blow Up」不是很喜歡，從此放棄藝術電影。沒想到，現在卻深深愛上了。（果然是年少無慧根的人）

喜歡他那種稀奇與古怪。那種默默的疏離。喜歡他電影裡的女神monica vitti。喜歡她電影裡總是忽然冒出來的佻皮與冷漠。還有一點點說不出的什麼。當然還有那頭蓬鬆的金髮。當然更更喜歡安東尼奧尼電影裡的所有所有。但我還得多看一點。（目前也只看了一部半。）

今天凌晨在臉書，我寫著「我該如何獲得緩慢和純粹呢」。其實，我就是在安東尼奧尼的黑白顯影裡找到這些感覺。唯一煩惱的是。如何在充滿惡魔般淫樂誘因的現實海浪裡維繫這種幸福的緩慢和純粹呢？

只能靠「愛」了吧。我想。

7／7update:

整個傻眼了我。我以為我只看了一半。原來。我。看。完。了。。。。。難怪當年觀眾會噓聲！這樣的結局！！！但！難怪後來協會又整批寫信表達他們的敬意！因為！這就是安東尼奧尼啊！！！（狂奔）然後他那種總是空曠全觀式的長鏡頭。也實在太美了。和電影裡的人際一樣。永遠處於一種漠然與疏離。

l'avventura：遠處的鐘聲

不曉得電影能呈現出多少種藝術與生活的可能。電影裡有一幕男女主角走上頂樓，垂懸著許多鐘鈴的吊繩。安東尼奧尼似乎偏好以各種可能來切割鏡頭（我只看了「慾海含羞花」一部，相當明顯。「情事」先看了前半，倒是少了很多。），這場戲不知怎麼讓他找到這處地方，竟然把鐘鈴全部派上用場。女主角悲傷地拉扯吊繩，卻不意拉動了鐘聲迴蕩。

「你聽，有人在回答我們。」她說。

接著她跑向另一頭，果真在另一個遠方，有人也在敲鐘回應著她。這一幕真是浪漫到破錶。安東尼奧尼肯定知道這地方才做這安排（該不會這是當年義大利知名景點？我也要去～～～）。而且拍攝時還得安排人到遠方去呼應吧。這種感覺讓我想起當年看侯麥的「綠光」一樣的訝異。導演竟然能安排一大群年輕男女在討論星座和吃素，還有花什麼的...讓我佩服得五體投地。）（果然是法國人啊～）

＊還是寫blog好。twitter和facebook一下子全部就都消逝了啊。雖然blog也可能轉眼消逝，但比起這兩者，維持久一點。

牛肉麵與安東尼奧尼

（這張照片是好吃的溫州大餛飩的菜肉餛飩麵。不是牛肉麵。）

今天和A與C去吃牛肉麵。是C推薦我看安東尼奧尼和柏格曼，所以已經忍不住和他分享很多。在路上忍不住拉著A分享安東尼奧尼，他立刻噎到。吃牛肉麵是不能討論安東尼奧尼喔。吃完麵的回程，A與C說颱風來很無聊，我說怎麼會，關在家裡聽風聽雨。兩人又笑說果真文青，我說不是，倒覺這是性別差異。男生遇到颱風天肯定無聊的。（？）

A說，妳為什麼一定要和人講安東尼奧尼啊（真的很不想和我討論＝＝），我說，我想和人分享這種愉悅啊，這很正常吧。A又問，妳不能和家人分享嗎？我說，很抱歉，我家人避我唯恐不及，只要我推薦什麼，他們都說：「千萬不要推薦我們看那些怪東西，妳讀的書都是神經病在看的。」

他說：「妳家人真有真知灼見。」

文青的長處之一就是：挖苦和互虧。

然後，我形容公司打造的菁英小眾路線彷彿是知識界的LV，大家都笑開懷。（完）

最後，送大家一張亞蘭德倫的帥照。（終於還是忍不住擷圖了。揪咪）


Alain Delon : Eclise : Antonioni



然後，王家衛真的太愛安東尼奧尼了。電影裡的男女主角對位、取鏡，都好像啊。但是其實我看的經典電影不夠多，所以現在這樣說也只是目前的感受。說不定看了其他大師，又看到王家衛的愛導也不一定。

附上的這張劇照目前暫時被我拿來放在刊頭上。這張就不是我的擷圖了，是國外網友擷的。不過安東尼的鏡頭語言和構圖都很厲害，這是沒話說的。但是鏡頭裡一大堆直線橫線角度視野切割，實在讓我很頭疼。C說，這就是導演要的啊。

eclipse 1962 ｜ 我們為什麼問這麼多問題？對什麼有激情？

昨天去參加一個插畫家網友（從推友變成臉友）的展覽開幕茶會。雖然是第一次碰頭，但時常在報紙副刊看見她的插畫，所以有莫名的熟悉。企劃一些書籍專案，也有勞煩她提供一些資訊。開幕茶會叫的餐點，後來她也找了我建議的喜憨兒外送。有時候很厭煩社群泛濫，但最珍貴就在於這類「強烈集結的社群性」。勿讓劣幣逐良幣，應該要讓網路媒體的優戰於缺。傳播對的訊息、主流媒體不報導的訊息、認識對的人、好的人。這檔展覽是很棒的小展覽。在田園城市B1。歡迎大家去看。

今天則是參加一個整天的講座活動。早上起不來，所以打算參加下午場。全天的座談會，共計邀請了十位當代作家。儘管如此，我原本估計沒什麼人會去，沒想到抵達的時候，工作人員請我上四樓旁聽席，原來的三樓座位席竟然爆滿了。

提問時間，一位八年級同學舉手提問說，他覺得我輩很自由卻也是迷失的一代，用字遣詞精錊美麗。讓我想起今天搭乘捷運，兩個十幾歲女孩不排隊，車廂才停乘客未下就立刻往裡頭擠。同樣是八年級生、素質差太多了。所以沒有人應該看高自己、卻也不要看低了自己。同樣一個世代，良莠不齊，我相信個體差異性大於群體的。

言歸正傳，郭強生給八年級同學的回答不錯。他說每一代都在迷失，人生沒有答案，去看一百年前的文學經典、人類面臨的迷失是永遠一樣。現代的人還懂不要戰爭，以前的人甚至動輒打殺。若問文學能解釋人生嗎？最好的解釋就是沒有答案。

今天凌晨看完了安東尼奧尼的「蝕」（我們翻做「慾海含羞花」）。真的又被打動了。就是導演說的，「情感的消蝕」。eclipse。接下來找時間，希望可以把安東尼奧尼和柏格曼看完。然後。亞蘭德倫年輕時也太俊俏了吧。俊俏的臉孔把女主角都比下去了啊（大離題XD）。（畢竟我小時候看到的亞蘭德倫已是中年大叔實在差很多）


電影裡最喜歡的幾個鏡頭之一，竟然有網友做成gif檔。

那些浪漫空虛的空景不說，我也喜歡最後一個男主角的鏡頭。亞蘭德倫坐在辦公桌前，牆上的白紙和辦公桌上的文件翻飛，桌上的電話響個不停。這鏡頭和電話鈴聲都太好了。響不停的電話鈴聲。這鏡頭讓我想起王家衛「花樣年華」當中，梁朝偉所扮演的周慕雲。電影裡頭好多片段，也讓我覺得王的電影，原來好似都有安東尼奧尼的影子。啊。年輕削瘦的亞蘭德倫，穿起西裝真是太帥了。

女主角徘徊在老地方，回眸發現與他不期而遇。那個亞蘭德倫穿著西裝出現的鏡頭，帥～翻～了～～～可惜看的時候沒有截圖～～～

註：標題為「蝕」當中，男女主角的對話。

空虛與異化，文青與憤青

很多學問或者現象到最後都會符碼化。變成文青身上的一種招牌。村上春樹很明顯。符號與符號臭味相投物以類聚。有時候我也懷疑自己。年輕時跑去到處亂繳費上課，上了一堂易智言。他放安東尼奧尼的blow up。問大家覺得如何。那時我好年輕。也犯了年輕人的臭毛病。現在想來還覺幼稚無比。那時只看懂大概。人生還在青春的頂峰，怎能明白那些深沉的消融。

日前和C聊起電影，推薦他去看蘇菲亞科波拉的somewhere（我的等級只到近代。最老的電影也只到日前特地找來看的「計程車司機」和「畢業生」）。超空虛的。我和C說我超愛空虛的電影，就是那種看完很想死的電影（拜託空虛的人快來和我交朋友XD）。後來C推薦柏格曼和安東尼奧尼。哇靠。一聽都空虛到爆！！！我最喜歡的一本書就是卡繆的異鄉人，希望也有這種等級可以喜愛的電影。C簡單講了柏格曼的「野草莓」、「處女之泉」、「假面」，還有安東尼奧尼的「情事」、「夜」、「慾海含羞花」等等。拜託！！！不就都是我的菜！！！

就醬。我要來看超超空虛的電影了。歐耶。然後google一下「慾海含羞花」，腰瘦喔，海報幹嘛做那麼美啦。而且，好性感喔。朋友說這導演愛用俊男美女。好像是厚。這樣不是很好嗎。（咦）





然後，和朋友A天天以文青和憤青取笑攻擊對方。正確來講，是憐憫對方吧（馬的我怎麼想到這麼適當的形容詞～～）。某天他說某星級大飯店的餐點精緻好吃，我忍不住說「還不快點衝！你千萬不要再踏上憤青之路！我是來不及了。但你前程大好。拜託你一定要立志變成郭台銘。拜託拜託。」他說「妳現在知道我每天看著妳都想對妳說的話了厚。」（！！！）

2012/6/17 12：00 update:凌晨先看完了「慾海含羞花」（Eclipse1962）。電影想法就不說了，說不完。

片尾那七分鐘的五十八個鏡頭！

我還能說什麼！！！導演自己的說法是：

「所有情感的消蝕。」

（出處：林則良「慾海含羞花」）太經典了～～～想看看他人想法，隨意點進百度，結果，我笑了。

真是全民共筆的時代啊。網民拿王菲的歌詞來比喻Eclipse1962的女主角表演。好後設啊。「她的眼神和表情把那种孤独而冷漠，空虚而自怜的心态表达得非常传神。那种如影随形的怀疑和冷漠，就象王菲的歌中所唱：嘴唇还没张开来已经互相伤害/回忆还没变黑白已经置身事外」

然後一時好奇卡繆和安東尼奧尼的出生年份又查了一下，

原來卡繆和安東尼奧尼竟然只差一歲欸。那一代人究竟是在空虛什麼啊。

但我想。每代人都有每代的空虛吧。空虛是一種人類的自省能力。

安東尼奧尼（以下轉自維基）

（網路時代我究竟還轉什麼轉？存哪裡不都一樣？）

米開朗基羅·安東尼奧尼出生在義大利北方艾米利亞-羅馬涅的歷史名城費拉拉。1935年，在波隆那大學取得經濟學學位之後，他開始為費拉拉地方報紙《Il Corriere Padano》寫作，成為電影記者。

1940年安東尼奧尼搬至羅馬，為雜誌《電影》（Cinema）工作。該雜誌是官方法西斯主義的電影刊物，由貝尼托·墨索里尼的兒子Vittorio主編。而安東尼奧尼在數月之後就被開除。之後他進入羅馬電影實驗中心（The Centro Sperimentale di Cinematografia）去學習電影技術。

1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Un pilota ritorna）的劇本，也在Enrico Fulchignoni的電影《I due Foscari》之中擔任助理導演。1943年，安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》（Les Visiteurs du soir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（Gente del Po）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。

然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片：《失敗者》（I Vinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、義大利與英國）所發生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年 ）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（social alienation）相關。

在電影《女朋友》（Le Amiche）之中，安東尼奧尼實驗了原創的新風格：他放棄了傳統的敘事手法，而以一系列表面上無關連的事件來表現，並大量運用長鏡頭。

這樣慢步調的風格很可能讓人感到沮喪並失去往前的動力。然而安東尼奧尼在作品《情事》（L'Avventura，又譯為《奇遇》或是《迷情》，1960年）之中回歸到這樣的風格，也使他第一次在國際上聞名。雖然這部影片在坎城影展毀譽參半，但是這部影片在全世界的藝術電影院受到相當大的歡迎。1962年，英國的《視與聽》（Sight & Sound）雜誌將《情事》列為影史上十大佳片的第二名。　

安東尼奧尼接著拍了《夜》（La Notte，1961年 ）與《蝕》（L'Eclisse，又譯為《慾海含羞花》，1962年）。由於這三部影片風格類似，而且都是討論關於人類在現代世界的異化，所以通常被合稱為是「疏離（愛情）三部曲」。刻畫現代人因缺乏有效溝通而苦悶、孤獨，轉而尋求愛情以寄託心靈。但往往不得慰藉，反而再度因無形的隔閡之墻而愛情挫敗，陷入絕望與更深沉的孤獨中。

因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。

安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione: reporter，1975年） 中十分鐘的長鏡頭，或者在《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）好奇地瞪著電子看板，搭配著環境音與電路噹啷聲。

安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影包括《春光乍現》與《夜》，因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質，然而當他覺得安東尼奧尼的其他電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這麼受尊敬