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2014年4月13日

松浦彌太郎和艾倫金斯堡和太陽花

圖片取自la vie設計美學站粉絲頁。
向來對日本事物不大關心。但日前一個案子迫使我接觸許多相關資料,讀到一篇關於松浦彌太郎的訪問,勾起我大大興趣。

雖然松浦彌太郎在台知名度頗高,但我一直很陌生,以為他是個老人家。原來他是很有品味的才子熟男。台灣雜誌專訪他談「旅行」,他提及在美國旅遊向陌生女子問路,女子隨性拿起樹枝將地圖劃在地上,這舉動令他為之迷醉傾倒怦然心動(後來發現他「時常」為女人傾倒啊XD),忍不住詢問女人聯絡方式,女子卻只留下芳名。這件事也太浪漫了吧!

和友人聊起,友人說他18歲高中輟學後去美國流浪,更勾起我對此人好奇心。找了他幾本目前台灣出版的作品,先從「旅行的所在」讀起。結果﹣﹣

感覺就是一個有錢少爺的遊記啊啊啊!!!

他的雜文集裡四處是飄逸情趣。隨性入住飯店,遇見不同的女子﹣﹣十篇裡有八篇在寫「女人」。旅途中遇到的女人、幾乎要發生情愫的女人、初初萌生愛意卻擦身而過的女人。感覺很愜意。總之全部都在寫女人。一些關於他的情愫或感情的瑣事。不過,讀到最令我感動的一篇,竟然是寫他和一對男同志朋友的故事。真意外。

或許是隨筆緣故,松浦彌太郎行文總是若輕若離,字裡行間最多飄散一些淡淡愁緒。不過在這篇「紐約過耶誕」裡,卻難得讓他流露真情。原來,松浦彌太郎是一個相當細膩的男人啊。他寫著自己某年至紐約借宿朋友家,朋友原本和同性愛人共居,因為他的闖人致使兩人常起爭執。那天耶誕,他決定將特別的夜晚留給他們,留下紙條獨自外宿。在孤單淒清的夜裡,忽然有人敲門,原來同性愛人相偕過來找他,說要和他一起過耶誕。

「平安夜,三個人從帝國大廈眺望的夜景簡直美得無以復加。」這是文章的結語。

然後,今天又讀到「攝影器材行中偶遇的老人」。松浦彌太郎在書中講述旅途心情,寫到紐約,好幾次寫著「紐約太神奇了」、「紐約真的是什麼都可能會發生」!該文便是記述他在紐約遇見傳奇詩人的經歷。

某天,朋友推薦他去買徠卡相機,結果竟在那裡遇見Allen Ginsberg。松浦形容自己遇見崇拜的詩人,握手,擁抱,相談甚歡,買不買相機都不重要了。 最後松浦找出身上一個航空信封請他簽名,他在簽名中畫了一朵花,還寫了AH兩個字。 松浦問這個AH是什麼意思。

 「在佛教裡,指的就是『愛』……」allen ginsberg回答。

因為好奇allen ginsberg簽名裡的AH,順手google了一下。結果google裡只要輸入allen ginsberg ah 就會自動跳出sunflower。也和台灣太應景了吧......

也因此引起我的好奇。因為松浦彌太郎有提到他的簽名裡有畫了一朵花。再順手link下去,原來他曾受william blake一首詩作Ah! Sun-flower影響,自認產生幻聽﹣﹣聽到william blake他耳邊吟詩。這事件在allen的wiki裡被形容為The Blake Vision

The Blake Vision

In 1948 in an apartment in Harlem, Ginsberg had an auditory hallucination while reading the poetry of William Blake (later referred to as his "Blake vision"). At first, Ginsberg claimed to have heard the voice of God, but later interpreted the voice as that of Blake himself reading Ah, Sunflower,The Sick Rose, and Little Girl Lost, also described by Ginsberg as "voice of the ancient of days". The experience lasted several days. Ginsberg believed that he had witnessed the interconnectedness of the universe. He looked at lattice-work on the fire escape and realized some hand had crafted that; he then looked at the sky and intuited that some hand had crafted that also, or rather, that the sky was the hand that crafted itself. He explained that this hallucination was not inspired by drug use, but said he sought to recapture that feeling later with various drugs.[19]Ginsberg stated: "living blue hand itself [E]xistence itself was God" and "[I] felt a sudden awakening into a totally deeper real universe."

網路不夠無遠弗屆?竟然查無中文相關資料。倒是再查下去,會查到一支allen的影片。內容聽起來真的頗玄妙,果然是垮掉的一代之代表人物啊。



偶然查找到一篇,探討兩詩關聯。

Two Sunflower Poems


也附上allen ginsberg太陽花原詩作。

Sunflower Sutra Allen Ginsberg Berkeley, 1955



youtube有他吟此詩的錄音檔。真美。對詩和垮掉一代有興趣的朋友們,好好欣賞。

然後,網路唯一找到的相關中文資料在這裡,(對我說髒話)台長說詩人在打槍的高潮時見到另一詩人現身了~~

呃。松浦彌太郎的書還沒看完,因為link到這些文字滿有意思,先筆記存在blog裡。

太陽花學運還沒完(基本上已在全台灣播種了,無論你接受與否,這是全民洗禮,已寫下不容抹滅的歷史),先讀讀太陽花詩也不錯。(結果全文也太跳躍了)


2014年4月8日

holy motors : who were we when we were who we were


太陽花運動開始以來,我曾說過對於立場不同的臉書朋友,不戰也不刪。因為我尊重每個人各有相異的養成背景與思惟及價值觀。不過,也因如此,我對於自己「持續分享文章與新聞」這件事,其實有時也感無力無用。因為世界上許多事是信者恆信,不信者不信。我想分享的事情,立場相同者也能在別處見到。立場相異者,大概冷眼旁觀。

所以,人的「溝通」,有時候,我覺得真是世界上最困難的事。政治之所以難,之所以複雜,正因為它是「眾人之事」。

某種程度來說,我還真是自閉自溺。因為有時我已放棄「溝通」這件事。所以基本上,我也算某種程度的自說自話,自娛自樂。

不過,立場相異者,冷漠旁觀者,我皆能諒解其心;還有一派是風涼話說不停。這一類,我只能說這是一種「品格」的展現。對於不同立場的行為只能以嘲諷回應,這類人不會有未來。我甚至連對話也懶。也許過些日子,就默默刪去這些臉友。

因為,對我而言,這已不僅是價值觀的問題,而是,「品格」問題。

我常覺得人生20歳前的化學作用最強烈。過了20歲,多的只是技術面。恭喜太陽花運動發生的這一整個世代,已可預見太陽花運動影響深遠,而最深化的就是20歲上下的世代。

許久沒寫部落格。已習慣在tumblr持續廢言。太陽花這麼震撼的事、這麼了不起的事,因為想貼holy motors這部片子,就姑且把上一段tumblr已貼的文字搬來做引言。

電影這門藝術,我太晚進入。至今仍未得門票。所以偶見一點綺麗仍不免大呼小叫。holy motors看時如坐針氈。容貌不揚的男主角貫穿全片,而且盡是孤老鰥寡角色,甚至還有吃人場面,真讓我這派藝文愛情浪漫愛好者吃不消。但「藝術」這件事是這樣的,美不為美、惡不為惡,有時正以惡突顯出善,以醜對比出美。

總之,就這樣竟然看到了最後。最後,幾乎要淚流滿面。其實尾巴拍得太淺白甚至多餘,但是不如此似乎又不太能吊出電影裡許多許多的什麼。然後,凱莉米諾唱歌那一大段也太淺白,但結論同上,如果沒有這首歌,大概更不容易明白這部電影讓主人翁不停孤老鰥寡瘋巔癡傻的原因是什麼。(凱莉米諾那段滿狗血的~關於「狗血」有沒有文雅一點的說法?)

最近也看了her,也很好看。原聲帶更好聽。已經連續聽了一個星期都不厭。然後,後搖真的都很像欵。大概我沒慧根。和lost in translation原聲帶的調性也很像啊。導演對於前妻(逝去的婚姻)究竟是想怎樣啊。(關於「her」和「lost in translation」之間的關聯請自行google)

然後,holy motors最讓我震驚還是電影尾巴前的小尾巴。也就是主人翁最後一段。那個設定就是「神設定」,就像每部好的小說和電影一樣,結局掌握百分之八十的關鍵。

看完holy motors也讓我傻眼的是:原來電影可以這樣拍!fuck!!!太嗨了。上回看完電影令我覺得「原來可以這樣拍」的,是柏格曼。(我電影真的入門很淺所以只能拿有限的觀影經驗來比喻了。)


2013年11月12日

快閃小實驗_1114﹣1126_13*150_WRITING IN CAFES

【快閃小實驗_1114﹣1126_13*150_WRITING IN CAFES】 


















{每週一至五(19:00﹣20:30)六日(15:00﹣19:00)文青咖啡館(設定捷運沿線) 
{每人可帶近期閱讀一本書OR一首詩OR一首歌OR近期看一部電影OR一個小劇場OR展演OR當天發生/遇見的一件事 
{就地靜坐/冥思 
{目的:禁斷網路 
{意者私訊

2013年9月9日

歲月靜好的想像

先看照片。


臺灣電影新浪潮不是屬於我的年代,我是電影「尼羅河女兒」的漫畫女孩,不懂侯孝賢,只懂齊秦和楊林。如今的齊秦和楊林也許只是一種懷舊,是ktv中的點播歌曲,電影卻留下了更多一些的什麼。

蟾蜍山眷村要拆除了,這在臺灣已非新議題,近年拆這拆那拆不完。台科大要收回土地改做新校舍使用,但是對於充滿歷史與記憶的空間,我們是否可能有別的想像?照片為蟾蜍山遠景,亦為侯孝賢導演「尼羅河女兒」拍攝地點。


不知為何,蟾蜍山聚落每個角度都有完美色溫與光線。我避開人群,覓一蜿蜒小巷靜靜傳照片,幾位大哥走近發現此處,其中一位說「哇這裡多麼適合拍電影,尤其談戀愛的片子。」

這又讓我想起,當天離開聚落後,步行至公館政大書店,翻閱楊凡導演新書。他追憶帶周潤發和張曼玉至巴黎拍「玫瑰的故事」,「秋水伊人」的製片告訴他說:這對男女有巨星的架勢。


電影「尼羅河女兒」劇照展示。


記者會後,幾位關心蟾蜍山目前情形的朋友們聚集討論中。

台灣近年拆遷事件不斷上演。政府急著都市更新,引發正反各種意見。事實上在全球各國都有都市更新與古蹟維護這類新舊衝突的議題,只是台灣這類情形不知還要演化多久。尤其我們是一個新的、歷史如此短暫的、甚至可謂毫無歷史底蘊的島國。

蟾蜍山下的煥民新村是台北最後一處山城眷村。它的位置既便利卻又清幽,就位在公館附近的邊陲地帶,步行至公館夜市約莫十五分鐘腳程,卻又十分隱祕。其實站在公館水源市場往景美方向望去,遠處那座山便是蟾蜍山。

煥民新村已拆除一段時間,居民也早已搬走,如今形同廢墟。台科大擁有土地,並規劃做為校舍使用。近日有些藝文界人士發起蟾蜍山藝術節,希望藉此引起社會重視,保留台北這處山城眷材的最後身影。

這個聚落很美。記者會當天,我跟著眾人步伐走大路,也獨自一人走小路。看到附近一同出席記者會的陳爺爺(?),在會後慢慢走回自己的住處。我好奇那許久未曾聽聞的外省籍口音,忍不住跟了上去。只見爺爺步行進屋,我也不好意思上前叼嚘。在一旁牆上貼有工作坊朋友為住戶做的小小說明,上頭寫著陳奶奶已於近年去世,現在陳爺爺和女兒一同住在此處。

看著小小一方人生故事,耳邊聽見屋裡傳出女聲說話,還有機器運轉著、像是洗衣機的聲響。我就這樣在屋外站了一會兒,看見屋內接引而出的水管一直牽引到路邊的小小水溝裡,水管中有水汨汨流出,像是流動的時間。陽光就這樣灑下來,照著水流與斑駁泥牆,被水流沖刷得發亮的石頭,有一種歲月靜好的感覺。

但是,就在屋外不遠處,方才才做完一場記者會,眾人憂心如焚。而一整個區域的住戶已搬遷一空,形同廢墟。

不知是當天天氣好,還是蟾蜍山的地理位置有天生優勢,依傍著山勢而建的聚落,恍若九份建築一般高高低低,怎麼拍都很美。色溫和光線都很好,不必調色後製就有美麗的顏色,有的地方總閃著淡淡的藍光。

回到「廢墟」來說的話,「廢墟」這類空間本身就具有多重文化與社會意涵。「佔領廢墟」在歐洲早已行之有年。如果回到台灣來看,2006年有一群政大學生搞廢墟行動,那批年輕人在廢墟裡放電影、搞音樂、搞藝術,後來經媒體報導,引發相關單位重視廢置空間問題。其中核心人物bbrother四處塗鴉,算是當時藝文圈裡一號人物。當年在華山的塗鴉置今也被保留在牆上(好像在光點正前方的那堵牆?)。上回去看紀錄片是我第一次踏進華山光點,看見被圍起來的塗鴉,時光彷彿瞬間倒退,回到2006年的夏天。

印象裡華山酒廠也是因為bbrother的塗鴉引起媒體注意,使華山廢棄空間問題受到重視,進而成為官方規劃成今日的華山文創園區。

朋友說土地是台科大的,房子是國防部的。這樣看來,台科大如果要收回做校舍似乎完全合理。聽聞工作坊的朋友們聊起,要說服台科大保留此處的方式,就是將這塊棄置空間做為藝術聚落。他們也已做了很多事,例如在他們努力之下,此處將成為明年「香港、深圳建築雙年展」的案例,而裡頭的「煥民新村」也受邀為建築雙年展的外展場(其他外展場還包括倫敦、巴塞隆納)。

最後轉貼好蟾蜍俱樂部引用漂浪島嶼的一段話:「蟾蜍山無關寶藏巖,日本許多歷史街區,不會因為重覆不留。對於舊歷史區的思維,該思考是保留為基底下,「拆」的理由,而不是更新的基底下,「留」的理由,那城市不會有歷史。更何況蟾蜍山的歷史更深遠於寶藏巖。」

更多議題,可關注「好蟾蜍俱樂部」https://www.facebook.com/huanminsettlements

上方照片皆使用app加工,下方照片則為iPhone4直接拍攝,未做後製處理。















2013年3月31日

膜 | strange

其實捷運改台電大樓發車也好,這樣尖峰時刻也有空位。

現在的活動愈來愈像同樂會了。李大師仍舊可愛,不斷地大方向人示愛,稱讚但唐膜是多少年過去依舊英俊的小帥哥。看了李大師的序方知紀大偉的「膜」原來竟是與「謨」相互輝映。好有趣。

活動結束又靜靜走去附近逛書店,然後買了Maurice Careme的詩集和鴻鴻的「阿瓜日記」。後者之前想買。昨日在講座現場聽鴻鴻再度提起今日便買了。昨日講座還有李維菁、伊格言、陳柏青,都相當精彩。

以前不盛行玩臉書時,常覺十分孤單,現下人人皆「臉書」,又覺自己可隱形了。

人人尋找歸屬感。或許孤獨才是最堅固的城邦吧。

People are strange when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked when you're unwanted
Streets are uneven when you're down
When you're strange
Faces come out of the rain
When you're strange
No one remembers your name


圖片打錯一個單字,罷了。。。

2013年3月29日

副刊主編談各世代文青:楊澤的世代文青備忘錄



「拿天才去生活,用才華來創作」王爾德。

楊澤說,寫散文比較容易養活自己,寫詩只能等著喝西北風,否則一定要去學校教書。重點是,文青大部份沒車子沒房子甚至沒情人也沒親人,所以要生存下去,至少「要狡猾」。

劃重點1:楊幾次提到「在紐約讀書時看見很多藝術家都是靠老婆養。」「我們應該以美好來收尾。」
劃重點2:文訊傳的3支短片裡只有一支點閱是三位數(340次)。另外2支只有兩位數。。。

2012年7月17日

想像力有罪



最近持續在看柏格曼與安東尼奧尼。

柏格曼的「芬妮與亞歷山大」因為是封影之作,裡頭的許多設定不免都有引申之義。事實上影迷也都知道,柏格曼電影裡慣用的幾種主題,例如戲劇、宗教、父子關係、生死等等。

柏格曼的父親是相當保守的牧師,他自幼生長在苛刻的養成環境裡。關於柏格曼的成長與背景我不再多述,意者可善用網路查詢。我這裡直接介紹「芬妮與亞歴山大」裡的設定與我想提及的場景。

男主角亞歴山大是個充滿想像力的少年,成長在戲劇世家,父親是劇團團長,他自幼便展現對於戲劇異想世界的濃厚興趣。父親後來因病身亡,母親改嫁給一位嚴苛自律(近乎魔鬼)的(可怕)主教。亞歴山大自幼充滿想像力,這點卻意外成為他與主教繼父之間衝突的導火線。

父親身故後不久,亞歴山大某日回家被母親叫進客廳訓斥:「你為什麼要撒謊?」亞歴山大不明所以。母親說:「學校導師說你四處告訴同學,你要離開這裡,和吉普賽馬戲團去流浪。」那時他的母親正與主教交往,主教在一旁嚴厲喝斥:「我知道你很有想像力,從小在戲劇世家長大,想像力是一種藝術的才華。但是,說謊是嚴重的罪!」

後來亞歴山大的母親與主教結婚,帶著一雙兒女搬進主教可怕的家。主教將芬妮與亞歴山大形同拘禁在牢獄一般的鬼屋裡,同時安排所有的女傭定時回報家裡異狀。某日亞歴山大和一名女傭編造了主教謀殺前妻與一雙女兒的故事,遭女傭密報主教,亞歴山大再次遭到主教毒打。

「想像力」是所有創造的來源與起端。有時候,擁有想像力的人甚至會平白無故遭人嫉妒。因為擁有想像力,彷彿擁有一把別人沒有的鑰匙,可以通向一條別人看不見的道路,看見別人看不到的景色。

7月15日,地下社會關門了。這件事在台灣「主流」社會裡,大概只是一條「師大商圈」裡的新聞。主流社會是主導價值觀的社會,是擁有詮釋權、言語權、法令與規範的社會。某種程度來說,就像電影裡的主教。

但是,在某些人的心裡,地下社會是永恒的,安全的巢穴。許多人在歴經白日的困頓疲乏之後,會來到這裡尋求一點逃逸或解放。

Legacy的Arthur Chen日前於臉書寫道:「再過幾小時就是七月十五日了,二十五年前的這天零時零分宣布解嚴,自此台灣人思想電影音樂經濟百花齊放,我燦爛的青春期有幸從此展開!但沒想到二十五年後的今天,孕育音樂文化的地方被迫關閉! 喝酒抽菸的人被妖魔化到比貪污或無能的官員更邪惡! 保守勢力似強烈颱風般的反撲全台! 單一化的道德標準變成唯一被認可的中心思想! 日子變無趣了比日子變難過了更可怕!這是二十一世紀的戒嚴開始,無誤。」

知名樂評人張鐵志也在臉書表示:「地社關門日,是解嚴二十五週年紀念,真是說明了民主化後,台灣社會如何朝向保守化。這是一場新的文化戰爭,還是也是階級戰爭?」

我只想問,想像力有罪嗎?其他想說的,上列兩位已經說了。地下社會已經關閉。另一種主教的時代來臨了。

*寫這篇文字還慎重其事,特別向文內兩位在臉書徵求轉載同意,但其實這篇文字純粹在抒發心情,也沒有點出什麼微言大義。希望關注此事的朋友繼續留意後續發展,地社後續仍有持續live house正名活動進行中。

2011年12月6日

工作側記:The skywalk is gone



今天工作超級開心。走出中山堂,寒冷的微風不再令我心悲涼(因為近日舊病未癒新病又來><),反而漲滿溫暖感覺。我遇見在這城市許久不再出現的溫暖人情味。

這是好地方。我可以在這裡久坐。許久以前,台北某個角落曾讓我有找到歸屬般的心安感覺,後來那感覺消失了。不知是那地方變了或是我變了。今天我又找到了,這樣的地方。

聊天的過程裡,店長發現露台上的帆布被雨給淋得沈了,傘都來不及撐,立刻奔出去張羅露台上的物事。在工作過程裡,我能感受到他的一種求好與急切。我告訴他,新店開張,馬上會有許多採訪通告跟著進來的。

今天的工作本來是要採訪導演,但我實在怯步。店長說導演出國,我鬆了口氣。沒想到今天一踏進四樓,便看見導演坐在店裡,我嚇了一跳。沒做好訪導演的準備與打算。導演露出一貫溫暖的微笑,一點沒有架子或藝術家的古怪脾性。我問店長怎麼回事,店長說沒關係,要訪問他或導演都可以。我說,還是和店長聊吧。店長也說好。在下午的工作過程裡,只見到導演戴著眼鏡,寫字、想事情,倚著窗台睡著或休息。

蔡導演的咖啡店又有新據點了,歡迎大家多多捧場。有導演的私房菜,馬來西亞的亞達糖麵和法式鹹派!亞達糖麵特別要憑運氣,導演不在台灣可是吃不到的。

未來有時間我還會再去,屆時再來補一篇完整的食記和介紹。

註:照片攝於「蔡明亮咖啡走廊」。本篇篇名中的英文為電影「天橋不見了」譯名。

2011年6月17日

「可以輸去身體,但是要贏得靈魂!」



以宿命一點的方式來說
《海角七號》的意外成功只是前導
是為了成就魏德聖導演的《賽德克巴萊》
台灣電影能夠做到這種規模與氣勢
實在太驚人了
放眼世界
不知是否也有以原住民為題材的片
《太陽旗》和《彩虹橋》
聽起來就很動人

世界各地的原住民幾乎都寫滿遭受壓迫的血淚史
我很期待魏導演的新片
網路上有許多人已迫不及待
可以預見這部電影又會再創台灣電影票房新記錄
也可以確定台灣電影即將走出學院派或藝術路線、風格論、意念先行等現象
近年來台灣電影雖然已有類型化趨勢與局面
卻總覺得還差臨門一腳
特別是這樣氣勢磅礡、可比擬好萊塢規格的史詩鉅片

「可以輸去身體,但是要贏得靈魂!」
這是在預告片裡看到的一句台詞
《賽德克巴萊》的出現與影響
看來會遠遠超過電影層面
魏德聖導演在《海角七號》裡即已輕巧點出台灣多元族群問題
這片直接拉回原住民當年的霧社事件
期許能帶動眾人對於原民問題的思考
做更深層的文化積累
這也是將電影走得更深更遠的力量


「如果文明是叫我們卑躬屈膝,那我就帶你們看見野蠻的驕傲」
這句台詞也很了不起
超MAN超帥的超級男子漢的~

2010年7月19日

七月仲夏 國境之南 快活小旅行



在熱得令人發瘋的七月,
我來到了國境之南....

照片仍在整理中,
但是隨手在twitpic已經上傳,
即時記錄了不少照片...

以下轉自我的[楚門的世界].
照片皆為手機拍攝,
所以很低階....

��������� on Twitpic
台北,清晨五點半。

�������紫米飯糰����奶� on Twitpic
為了把握時間,
訂了清晨第一班的火車票,
早餐店家都沒開,
只能以小七解決.
紫米飯糰和地瓜牛奶.
飯糰很好吃.
連鎖企業野心真大,
包山包海什麼都做,
連飯糰都吃下來了!!!
現在街頭很少見人賣飯糰了吧?
快要失傳了啊啊啊!!

2010���������������� on Twitpic
火車上隨手拍的.鐵道旅行.
我真的覺得鐵道很有味道,
難怪日本人很迷戀鐵道旅行.
其實愈大的國度愈值得鐵道旅行來慢慢品味.
窗外流逝的風景才是最美麗的生活滋味.

2009年12月17日

根據風的提示 因為她們全盲...側記 GAISEI TAIWAN (2)


好久沒有這麼煩了
毆耶


寄件者 20091206 GEISAI | TAIWAN

喜歡這系列作品
還用問嗎
當然是因為那雙空洞的眼睛





這組很厲害
不僅有畫
還有立體雕塑!!
嚇到了吧!!





這套系列也滿可愛的
但是似乎滿常見的
有些可惜
藝術的珍貴是否在於[獨特性]?



同一個創作者作品
我覺得加上性感經典人物肖像還不錯
比較跳脫









對!!!
現場群眾更可愛!!!



這系列名字滿可愛
play tricks
PLAY
SOME
TRICKS
小把戲


重點是創作者名字/作品名稱都標示得很清楚
這樣才對啊啊啊!!!




當天獲得金獎的作品
創作者是一位七十歲的阿嬤!!
得主揭曉時全場一陣驚呼!
包括村上隆,奈良美智等評審!
他們說:"甚至日本都沒有這麼年長的得主!"
而且阿嬤是純素人畫家!
完全沒有美術背景
純粹是自己畫好玩
被家人鼓勵來報名的
金獎可以獲得免費機至日本參加日本藝祭呀!
有沒有心動覺得要參加明年的台灣藝祭呢!



我也超愛這系列
全部都是房子
粉彩的繪製各式各樣 各種顏色 的房子
像不像一個人的心房?
(好...我承認我天性風花雪月又噁爛...)





這位是銀還是銅獎得主我忘了...



別人欵性命 系框金擱包銀 阮欵系命不值錢~~

耶~我愛這種華麗俗艷的金黃閃光~~
現場只有看到這位創作者把整面牆貼成金光閃閃~
當然
很襯他的作品啊~~~!




這張先前貼過了
再貼一次

*[根據風的提示 因為她們全盲]標題引用自愛爾蘭詩人葉慈詩作[西元一千九百九十九年].
**文中拍攝照片皆是創作者的心血,如果恰好有創作者看見本文,歡迎留言告訴我,我會加註你們的姓名及網站/部落格等資訊.

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