彭浩翔《公主復仇記》

最近才留意起這個有趣的香港導演,可惜只看過他的伊莎貝拉.他自己出版過好幾部小說,後來開始拍電影成績斐然.下面是孤狗到動映地帶的專訪,因版權緣故我只稍做筆記,下附全文聯結.

1.《公主復仇記》是他在台灣讀書時的經驗,台灣就沒有人寫成這樣的劇本?
2.是東京電影節繼王家衛及陳果後第三個邀請舉辦個人影展的香港導演.

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動映地帶專訪全文part I, part II.

長恨歌 Everlasting Regret

昨晚在電影頻道看了這部電影.其實關錦鵬導演的電影我看得不多,只看過張國榮和梅艷芳的"胭脂扣"(還算是八0年代香港電影鼎盛時期吧),張曼玉演的"阮玲玉"(在當年也是大熱,非常轟動),然後就是近期胡軍和劉燁的"藍宇".

這部"長恨歌"並沒有很想看,前幾天看到廣告就想說播了就順便看看,心裡其實唯一的好奇只是,想看看為什麼鄭秀文拍完這部電影就消失了好一陣子(港媒說她是憂鬱症).








王安憶這本小說剛出版時我便買下了,卻一直沒讀完.讀王的文字要有很大耐心,因為她一點事情可以叼叼絮絮花許多筆墨去雕塑.年輕時有點貪看她筆下文字華美,但其實她的文字精髓我是半點沒讀通.說到底我不是個很適合讀書的人:)

看完電影十分失望.不要說是影評或口碑等專業人的角度(而且別說專業,我和電影壓根扯不上半點關係),我覺得我單單從一個純粹觀眾的立場去看都大大失望...感覺比一部連續劇還要糟糕.人物太多,剪輯太碎,整個上海大時代故事硬被搞成像是從萬花筒裡散落出來掉在地上的碎紙片--令人眼花撩亂卻真是亂七八糟.看完電影你明白他不過是想講一個大時代裡一個選美小姐王琦瑤的故事(當然你可以說他是透過一個選美小姐去講大時代,或投射一個城市,甚或象徵云云...這是影評的事),可講得不好.

唯一好的是電影的美術設計.從人物造型(但真要比當然比不過"花樣年華"的經典範本)到小公寓裡的裝潢擺設,華麗的壁紙,氣派的水晶燈,濃稠浪漫的色調...電影的氣氛確實沒話說.另外看這部片子老是令人想起王家衛的"花樣年華".之前李安在拍"色.戒"時也曾說害怕自己拍來拍去都像"花樣年華".看來王家衛該片已成華語上海風範代表作了.

單從演員來看的話,胡軍陽剛的男人味沒話說(實在夠MAN了~~很符合李主任這個角色~~雖然後來失勢落魄也無大礙),吳彥祖一張俊臉實在太上鏡頭(硬要嫌的話是有點娘啦= =+).奇怪的是鄭秀文一口廣東腔的中文在電影裡繞個沒完...又一直令我想到李安的"臥虎藏龍".自從他一開先例(他的理由很充份又具說服力,各個省份的人齊聚北京城,講話帶鄉音非常合理又具生活感),誰再做同樣安排都像是受他影響.而奇異之處在於女主角王琦瑤又不是香港人怎會說一口粵語中文呢?她是上海人呀!!

另外電影裡黑幕上不時出現的字卡也令人大大不解.要比上字卡的藝術應當沒人比得過王家衛(我看的電影不多啦,剛好我確實也很喜歡王).王家衛電影裡使用的字卡前後切題恰到好處,甚至有點題,餘韻繞樑之效.但本片裡的字卡全都莫名其妙.幾個零落的句子和電影內容對照是可有可無,更不恰當是一直放上一九xx年xx死於xx處...真糟...我一直挺喜歡關導演的電影呀...(20071219補充)

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長恨歌官網(文中照片亦引用自此)

Amsterdam Fantastic Film Festival

Location: Brussels, Belgium
Event type: Special interest festival
Official website

Black Tulip Award

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J.M. Barrie

Date of Birth:9 May 1860, Kirriemuir, Angus, Scotland, UK
Date of Death:19 June 1937, London, England, UK. (pneumonia)

Novelist and playright.

Created a baronet in 1913 and appointed to the Order of Merit in 1922.

Awarded honorary degrees by the Universities of St Andrews (1898), Edinburgh (1909), Oxford (1926) and Cambridge (1930).

After the death of two of Barrie's close friends, Arthur and Sylvia Llewelyn-Davies, he adopted their five sons: Peter, Jack, George, Michael and Nicholas. Barrie was very close to all the boys, and was heartbroken when Michael drowned in 1921 and George was killed in action in 1915. Their brother, Peter Llewelyn-Davies, also committed suicide on April 5th, 1960.

我不是在對抗你

這是電影Orchestra Seats裡的一句對白.

電影很可愛,很實在.討論在蒙田大道上浮華與空虛人生交織的一些小故事.裡面有很多很有意思的對白,但重點是討論人生與藝術的關係(也是導演自言拍攝本片的目的).這個命題的範圍很大,導演及編劇(是一對母子檔)選了幾個人物的一小段人生縮影來詮釋.

我自己也覺得人生和藝術的關係很吊詭.太吊詭了.比如說,就某種程度而言,藝術是小資情調,收藏家只有富豪才當得起.一般人能過自己理想中的生活就不錯了.真正懂藝術的人應該明白藝術就在生活裡,否則就和片中另一個老父親的角色所說的一樣:收藏家不過是"美術館的警衛".

回歸到理性的技術面來講,我覺得美這件事還是要更法西斯一點,要更獨裁,要更霸道.人民沒有精神沒有時間沒有餘力享受美,政府就應該給人民這種環境與享受.我自己第一次看藝術展反而是在上海美術館看的,那次展覽主題是雙城(巴黎與上海),邀來的藝術作品涵蓋多媒體藝術,行動藝術,裝置藝術,互動藝術,視覺藝術與音響聲音藝術等等,給我很深的撞擊與印象(例如思考藝術與人生的關係,實用性,生活性,藝術的價值與藝術家也要吃飯上厠所之類的).

回台灣後因此留意起北美館的展演訊息.但是只去看過一次.因為北美館太遠了,而且毫無生活便利機制的考量.蓋在那麼遠的地方人民怎麼去?要吸引大家去肯定要有一些配套的(也許區域建構)的措施.上海美術館就位在上海最繁華的南京路尾端,而且週遭還有一堆景點和歌劇院,表演廳等等館展中心.在上海時我每天走那條路來回走了不下百趟,每天經過都會好奇"裡面在展什麼?",終於有一天我被一個法國藝術家的海報作品吸引而走了進去.蓋在一個天天都會經過的地方,你每天經過好幾趟,總有一天你會走進去.

我覺得美術館就應該蓋在鬧區,蓋在市中心,蓋在最熱鬧的地方.取代總統府或市政府或其他莫名其妙的單位(很可惜我沒有在其他國家長居的經驗,無法理解其他國家如何處理人民的文化素養與美感的養成這些事情.但我們的國家總有編列出國考察的預算吧?那些人考察是考察到哪裡去了?).當然這也許是癡人說夢,就像我常想如果將來我們可以出一個詩人總統或畫家總統或舞蹈家總統,那一定很帥.

"我不是在對抗你"是電影裡的鋼琴家對他的妻子說的一句話.他功成名就在樂壇享有極高聲譽.但有一天他忽然厭倦這一切.面對送咖啡到麗池飯店總統套房的咖啡廳女侍(本片女主角)他問"妳聽音樂會嗎?"女侍說"先生,其實我對古典音樂不感興趣."鋼琴家拉著她走到鋼琴邊,手指敲了一首大家耳熟能詳的世界名曲"小星星"....."啊我聽過."女侍開心道.鋼琴家說"這是莫札特的作品."

鋼琴家改變了,他厭倦妻子每天替他聯絡安排薩爾斯堡乃至全世界的行程.他厭倦坐在富麗堂皇的表演廳裡給坐在貴賓席上那些上流社會的聽眾彈奏貝多芬的皇帝鋼琴協奏曲.他只想演奏給病人,兒童,給世界上所有不懂音樂的人聽.但是他的理想和他的愛情產生衝突--他的妻子反對這一切.他和電影裡另一個老父親角色傾訴煩惱,老人只問"她也是音樂家嗎?"鋼琴家說"她年輕時拉過一陣子大提琴.".老人說"那就對了.你現在是她的寄託,你教一個沒有寄託的人怎麼活下去呢?"

鋼琴家和妻子發生嚴重爭執,甚至在妻子替他安排行程時說道"你看那些投資人只會投資有利的商品,妳和他們一樣."(很苛薄的話語),只因為妻子完全不接受他的理想和改變理念的想法.後來當然還是給大家一個好的交代...鋼琴家和妻子道歉的第一句話就是:"我不是在對抗妳..."

至於鋼琴家在對抗什麼呢?我想他的對抗是每個人一生中都會發生的問題.

電影裡還有一個肥皂劇女演員也是天天在對抗.她厭倦繼續每天在黃金時段的肥皂劇演出,即便電視台開出一集16萬歐元的高薪(後來經紀人替她爭取到一集30萬).但是她現在最大的願望是能得到好萊塢知名大導演新開拍的西蒙波娃傳記電影裡西蒙波娃的角色.這個女演員的角色是本片最大的亮點,幽默又搞笑,而且感覺與我們尋常人最貼近.她對抗的是舒適高薪卻毫無意義的生活,雖然觀眾熱愛她但那些她可能已經擁有便不需再追求;如今她追求的是完美而理想的代表作.最後她得到了西蒙波娃的角色,美國導演被她的幽默樸實又搞笑的生活態度及表演方式吸引,不僅找她演出西蒙波娃甚至還很謙虛地希望邀她一起參與劇本的創作.但是當她第一次與導演見面時毫無自信,只覺得自己飾演給沙特和波娃掃厠所的女工都不配呢.

每個人都在對抗一些事情,希望我們各自在對抗的過程裡找到答案,得到一些體悟.

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巴黎不打烊Orchestra Seats(電影原名為"貴賓席").

*電影名字是由通俗劇票房女演員在片中一段話(破題)引來:"我最喜歡在每回舞台劇的布幕拉起前,透過布幕的小孔去觀察台下的觀眾.因為每個人都想坐一個好位置.而在燈暗之後總有一些自作聰明的觀眾會連忙摸黑坐到第一排的位置去,其實他們都是蠢蛋.因為燈亮之後他們就會發現,坐得太近,結果什麼都看不到.
**男主角問女主角:"妳在找什麼?"女主角回答:"我在找一個觀眾席上的位置.一個不遠也不近的位置."(後來她應該也找到了,和問她這句話的男人在一起了.)
***女主角的奶奶總是重覆著一句話:"我喜歡奢華,但是我過不起奢華的生活.所以我決定到接近奢華的地方工作..."所以奶奶到了麗池飯店工作.她喜歡飯店裡永遠盈滿的玫瑰花香及鑽石及大人物...她鼓勵女主角也去巴黎尋夢.後來女主角在飯店對面的咖啡廳當女侍,做不到三天就找到真命天子(果然是電影).
****小星星與莫札特.
*****劇中台詞僅憑記憶印象打來,無法查證,僅供參考.

[工商服務]

我是在大世紀看的二輪電影.全台北市我唯一推荐的二輪戲院就是這間位於公館的大世紀.大部份二輪戲院都位置偏僻且週遭娛樂休閑機能佷差.這間大世紀很難得的就位在台灣大學對面,轉彎就是誠品書店,附近小吃美食數不完還有許多可以閑逛的店家.而且戲院挑片手腕不錯,都可以選到一些口碑票房兼具的片子甚至一些較少排上院線的藝術電影.原本二片聯映近年已改為三片聯映.中間如果想跳場觀看隨時可以攜票至票口蓋章便可自由來去.優惠票90元,全票110元.12月起全票調漲為120元.目前上映的是巴黎不打烊+巴黎二日情+勇敢復仇人.週六換片.前往前可確認各大報電影版戲院資訊或直接致電洽詢.(11月23日補充)

the frames + the swell season

Glen Hansard13歲便輟學,17歲和父母借錢自己錄了50支試聽帶廣贈親友團,其中1支流轉到唱片公司老闆手上,於是他有了第一份合約.1990年組了樂隊the frames同年並在愛爾蘭音樂祭上首次表演.隨後便出了唱片.2006年John Carney(1990年the frames成軍時的貝斯手,1992年出版第一張專輯後離團)拍了電影once,他出飾男主角.(more...)

Markéta Irglová13歲那年遇見了Glen Hansard.他在她父母舉行的派對上聽見她演唱the frames的歌曲star star.隔天她就和樂隊們一起開始表演.2006年Glen Hansard與她合組成the swell season並發行同名專輯.專輯中的歌曲大部份都出現在電影once裡頭.

*the frames
**the swell season
***只是為了邊欄的音樂寫註解,順便貼過來.

wallpasser

電影裡的雪花世界其實是台南鹽田.

飾演小鐵的男演員張永政,導演鴻鴻形容為"就像是早期維斯康堤片中的馬斯楚安尼".

影片僅上映一週,已下片.目前僅剩金馬影展還有一場放映.

電影是關於小鐵,諾諾,雅紅三個人的故事.導演鴻鴻在電影及自己的部落格裡都有不少電影相關文字記錄.講述他生命中的諾諾,轉蛋女孩的來由及如何更動電影最初人物設定...等.電影內容/訊息/元素相當豐富,我自己也來不及整理.意者請搜尋.我自己轉貼/筆記部份.

1.我最先認識鴻鴻這個人是因為他的詩,所以電影裡的魔幻及詩意,想像力特別吸引我.在台灣電影網的訪談中他提到:「台灣電影最大的困境是不夠多元化,看的東西都很窄(略)...我有很多想講的東西,但是台灣拍寫實作品的導演太多了,如果再往那個方向走,就會跨不出去,所以我想拍一些脫離寫實,完全不一樣的東西.」

2.這篇文章中有電影至東京影展放映後,針對現場記者提問,鴻鴻自己記錄的觀點與感想.(例如國外觀眾如日本,法國對台灣電影甚至比台灣觀眾更加熟悉了解...等)以及雪花世界挑中台南鹽田奇妙的塞翁失馬背後小故事等等.如導演所言:一部奇幻電影,竟能成為台灣人文地貌的真實紀錄.

3.電影配樂很出色,很有劇場感(我聽的是部落格播放的04.諾諾的手語歌).音樂部份點至官網及部落格皆可聆聽.

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1.照片引用自電影官網.
2.電影官方部落格.

sometimes in april

website

let's get lost

關於草木

昨晚偶然轉到公視先前曾播映過的紀錄片.轉過去的時候剛好已經播了一半,我只看了後半段.看完片子我不禁會想,有多少人在默默做著許多我們不知道的事.就像這支片子的製作團隊默默拍著片子,默默地播映,期許/或不期許有誰看到,有/或沒有回應.這世界上好多"默默",是否都真是"默默"呢?

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沿上.

1.我錯過了樟樹,但看到了銀合歡.銀合歡很酷.(提這兩種草木是因為導演的手札有特別寫到)
2.看完草木才知道,原來樹生病了和人一樣也可以靠打針治好.
3.覺得最好是最後一段"南國情調".當然也得有"草木無祖國".
4.比起之前一連串草木篇章沿續下來的調性,"草木無祖國"似乎比較跳TONE.但是很必須.因為有了"無祖國"這支"草木"才得以完整而且明顯,及更清楚的思考角度.(其實前面幾支短片已經有些呼之欲出昭然若揭,這支算是句號吧.)我想如果時間夠經費夠素材夠,草木似乎不只13個短篇小故事吧.(當然也可能是因為我只看了一半,所以覺得很短?)
5."南國情調"真的很妙,和之前草木篇章的關係比起來,有點像破折號.或分號.註.
6.全部15支短片的關係很像1+2+3...+12+13=14.15(十四點十五).

(本片已入圍本屆金馬獎華語影片最佳紀錄片競賽)(*鼓掌*)

*比較可惜的是,當時看到文字敘述時就覺得很感動的那段沒看到^^".
**原本覺得這類紀錄片不好親近,但看完後大為改觀.可以說是深入淺出,非常棒.小孩子看有一種趣味,大人們看又有另一種趣味.這大概也就是導演所謂的"雙主題"安排吧.很好看又很用心的紀錄片...難能可貴.
***轉貼部份在草木的留言過來:
...重點是,這麼難又複雜的主題可以處理成這樣一篇浪漫的散文系紀錄片,難能可貴.
我覺得用很多力氣去做出看起來很簡單的東西最難了,就像寫書法一樣...(2007/11/13補充)

La Melodie d’Helene

剛剛在公視偶然間轉到便看完了這部電影"心戀",尹祺導演的作品.之前也看過導演的"夜奔".

看了"心戀"覺得挺感動的.一是因為劇本,寫同性/異性/雙性間曖昧的幽微很細緻又到位(特別是女孩間的那種微妙情誼),同時還寫到了友情,愛情,師生之情,知交之情.蘇,吳,林(演員名單後列)三人飾演的音樂系大傳系學生們的文藝青年生活(雖然著墨不多^^),這部份看起來也很親切.二是因為主角背景是鋼琴家與音樂系的學生,整體感覺文藝氣息濃厚又浪漫.尤其蘇慧倫飾演的女主角不但有音樂天份,還是個多愁善感的文藝女孩(哇,漂亮文藝學鋼琴的音樂系女生,真是100分的女主角設定),喜歡以(文藝腔的)句子記錄感觸.這個設定很符合事實,因為在片子裡她就是個荳蔻年華情荳初開的女大學生.而她在法國追尋愛人腳步搭上自己的獨語場景簡直美到爆!!(後敍)三是部份場景拉到法國拍攝,我整個嚇到了!!好大手筆哦!!電影整體浪漫指數百分百!!電影同時也有大量我們熟悉的台北街頭入鏡,從來沒有覺得台北街頭上了大螢幕可以這麼浪漫美麗,可見電影本身催化效果多深.

當然重點是劇本很好,雖然不脫文藝愛情電影所需的幾種典型因素,但我覺得已經很棒而且很難得了.可惜的是大概頂著國片的名號又被淹沒在票房裡.其實走藝術路線的大導演們的電影,一般觀眾或許真的不易進入.但這類劇情片被拖累或誤會就真的很可惜.而且電影找了蘇慧倫,吳立淇,林佑威,張永智等人主演,可以明顯感覺到該片在商業票房上的企圖心.

找不到官網也很可惜,電影裡那些法國景色很美麗.蘇慧倫追隨愛人的腳步我想戀愛中的傻子都有這種經驗.女主角是為了追尋愛情而飛奔法國尋找男主角,她去他吃飯的餐廳,走他走過的路,在他居住的房外窺視...帶有一點法國艾蜜莉的感覺.但是由於對愛情(男主角)的不確定,她這場尋愛之旅同時籠罩在憂傷自悒的情緒裡.男主角住在法國鄉間似的房子裡,導演在法國取景也避開所有觀光客路線如艾菲爾鐵塔,凱旋門或羅浮宮等.反而從很貼近生活的細節去取景,例如鄉間的房子,舖滿石子的石板路,彎曲的巷弄...女主角帶著憂愁不確定的腳步在路上晃蕩,真是教人心都碎了.她常把愁緒寫信寄給台灣的林佑威(向她表白遭拒卻仍默默守護她的男生),那些迷離詩意的句子襯上迷濛幻影似的法國天空,鄉間...真是太美也太迷幻了= =+(因為法國總是霧濛濛的)

電影中穿插一段魔幻寫實的夢境我覺得處理得也很棒--比起張作驥的"美麗時光"更合情理一點(獨角獸).當然劇情走向是整個不一樣,但"心戀"的魔幻部份我覺得應用得非常好,情感相當濃烈,將愛情裡的面向剖析得很寫實也很直接...也很美...

電影裡的景色如夢似幻,竟然沒有官網把這些劇照留下來...還好有蘇的歌迷在youtube上傳了她演唱的電影主題曲.電影主題曲的剪接看得出也費一番工夫,配合第一句歌詞(我要大破梗了!)"如果...夢境",MV就在電影裡的夢開始,最後也在電影裡的夢結束,很讚(2007/10/29 20:00修改).

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唯一留下比較官方一點的紀錄在新聞局,台灣電影網.

Annie Leibovitz, Scott Walker

由她妹妹執導的紀錄片"Annie Leibovitz: Life Through a Lens",今年年底的金馬影展會放映.



另,先前因為上網查jarvis的東西偶然逛到的一部片子,原來金馬影展也早已收入片單.去年音樂單元看來迴響頗熱,今年金馬繼續加碼.(包括我掛在左側邊欄的那部I am not there)

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1.Annie Leibovitz: Life Through a Lens金馬影展部落格中文資料簡介
2.網友轉貼的Annie Leibovitz相關資料(關於她.不是關於這部電影.)
3.Annie Leibovitz幫Susan Sontag拍的一些照片.
4.scott walker

scoop

1.最近發現幾間獨立片商都使用部落做為網路宣傳介面,不知宣傳效果如何,但說實在的...看得人有點頭昏眼花.其實花點時間架設網站,比這樣每部片子搞一個部落格亂槍打鳥似的好一點吧...我想片商可能沒有多餘的時間人力處理這些.也有可能部落格這塊在他們的媒體企宣裡只佔很小很小一塊.
2.以前是沒時間看試片,現在是沒管道看試片:)
3.其實挺喜歡Scarlett Johansson的.就我的眼光看來她簡直就是天生的性感尤物.金髮紅唇及豐滿的體態...應該算是男性夢中情人的主流選擇吧.能和Woody Allen二度合作,還挺想看這部片的.尤其上一部match point我還沒看哩.
4.另,Hugh Jackman也是典型的女性夢中情人呀:)
5.我日常生活裡唯一觀影的樂趣也被剝奪了!!距離我家最近的一間DVD連鎖出租店,日前因為房租漲價而停止營業,現在想看DVD真不知道該怎麼辦才好了!!!

V for Vendetta

好酷的電影.

電影改編自漫畫,內含無數隱喻.Wachowski brothers,這對兄弟檔為本片導演,亦是該漫畫大粉絲,甚至他們的成名作"matrix"亦脫離不了此漫畫的影子.影評們如果知道此段軼事,對於"matrix"的隱喻及致敬意涵挖掘會更沒完沒了.

[link]
1.movie's offical website
2.叛亂、自由、革命的火燄 - V for Vendetta(內附5篇系列文章聯結)
版主本人是漫畫原著的超級粉絲,剖析相當深入而精彩.直抵一般影評無法到達的竅門.文中指出V本身具備多重意涵,例如羅馬數字中的"5".版主系列文章也以五篇呼應.

jarvis

ABOUT THE FILM

“Scott Walker: 30 Century Man” is a long-overdue look at one of the most influential and enigmatic figures in rock history.The film explores his music and career, from his early days as a jobbing bass player on the Sunset Strip, to mega-stardom in Britain’s swinging 60’s pop scene as lead singer of The Walker Brothers, to his evolution into one of the most astonishing soundmakers of the last few decades.

He’s 63 years old and released his first album in over 10 years, “The Drift” on 4 A.D. Records last year to wide-spread critical acclaim. The film features exclusive behind-the-scenes footage of the making of the album as well as interviews with friends, collaborators, and fans including, among others:

David Bowie, Radiohead, Jarvis Cocker (Pulp), Brian Eno, Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Neil Hannon (The Divine Comedy)(DVD only), Marc Almond, Alison Goldfrapp, Sting, Dot Allison, Simon Raymonde (Cocteau Twins), Richard Hawley, Rob Ellis, Johnny Marr (The Smiths/Modest Mouse), Gavin Friday, Lulu, Peter Olliff, Angela Morley, Ute Lemper, Ed Bicknell, Evan Parker, Hector Zazou, Mo Foster, Phil Sheppard, Pete Walsh, and more.

Directed by Stephen Kijak, who brought you the delightfully deranged documentary CINEMANIA (a profile of 5 of NYC’s most manic film buffs), this is a different form of obsession altogether. Inspiring god-like devotion from fans, Scott Walker’s has a cult that has grown considerably since his 1995 release “Tilt”, a dark and difficult masterwork. His new album takes that sound further than anyone could have imagined…

Collaborators include acclaimed DP/Director Grant Gee (”Radiohead: Meeting People is Easy”) and Graham Wood, formerly of legendary design collective Tomato.

Produced by Mia Bays, Liz Rose and Stephen Kijak

Associate Producer: Gale Harold

Executive Producer: David Bowie
World Premiere: October 31, 2006 at the 50th London Film Festival - International Premiere: Feb 2007 Berlin International Film Festival/PANORAMA - US Premiere: March 2007 SXSW Film Festival.

>>>scott walker film

this time tomorrow

Amants réguliers, Les (Regular lovers)

Ils Se Marièrent Et Eurent Beaucoup d'Enfants

the lake house

這部翻拍的電影好可愛.
offical site

david lynch

more...

愛玲牌稿紙

[張愛玲色戒心結:亞州週刊]

厲害的是該週刊的版面設計,可以想到把張愛玲手稿上的簽名及"談色,戒"幾個字都排上去.這樣的巧思挺可愛.


嗯,做事不要做半套,要做就做到徹底.他們連雷朵留言裡提到過的"名牌稿紙"也放上去了.真絕.(不知如此是否會產生版權問題?這樣藉由雜誌資料大量複製印刷的感覺...比見到她的手稿在她身後付梓的感覺更加詭異.)

註:
雷朵留言中曾經表示見到印有「張愛玲稿紙」字樣的稿紙，"比見了LV LOGO還興奮",並打趣比喻為"名牌稿紙",故本篇篇名姑且就定做"愛玲牌稿紙".

[本文引用圖片出處]

亦來自之前提及過的"東南西北"網.
此處有週刊內頁掃瞄及全文.