一直讓我大分心的 lala land：夢幻泡泡糖的愛情故事

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以這部電影劃下2016年的尾聲還算不錯。因為洗版洗到不要不要的，就趁著今天去看。結果⋯⋯途中一直無法專心。因為艾瑪史東的臉蛋比例一直讓我分神。

很久沒看大螢幕了。艾瑪史東的眼睛在大螢幕上看起來佔據一半。還有她的嘴巴。每次她出現在鏡頭前，我就只看到她的眼睛和嘴巴。好劇劇化。

然後是萊恩葛斯林。很久以前就很喜歡他。但其實他也是長相有點怪怪的人。但基本上還算迷人啦。這部戲的角色給他還合適的，他就是很像那種「為什麼要在乎市場？」，「我就是無法看爵士樂在我眼前死掉！」，完全就像是這種人。可以說是演技好？但我看演員有時習慣夾雜其真實性格。他早年舊作「我的左派老師」飾演的也是一個與社會體制格格不入的老師。所以戲裡演到後來他為了女友轉而投入自己不那麼喜愛的爵士唱片「流行樂」，那個橋段其實我怎麼看怎麼怪。

這樣看起來已經兩個點讓我大出戲了。然後，整部戲就一直很夢幻。雖然說兩人間為了理想與愛情的糾葛還算感人，但對我來說還是夢幻的成分居多。例如女主角最後成為巨星，男主角最後如願開了爵士酒吧而且還大賺錢。唯一的遺憾只能放在兩人心中。這一切的一切，就還是很瓊瑤很煽情啊。並不是我很喜歡的類型。特別是最後很多人大讚的男主角回憶走馬燈，我毫無感覺⋯⋯因為整部劇本讓我感覺很走山。女主角明明深愛男主角，怎麼去巴黎拍個戲兩人就從此人生大轉彎？男主角明明如此愛她，怎麼會這麼輕易就讓她遠走高飛？

感覺一切就是要成就這個煽情的劇本。特別是男主角中途加入爵士流行樂強迫自己大轉型那裡也很怪，最好反差是有這麼大。能夠忍受這麼大的反差也非常人了。整個劇本很多無法說服我的部份。為戲而戲。

所以最後那一瞥，我也毫無感動。真要說感動，就是女主角試鏡時唱的那首歌「敬那些有夢的人」，這首歌算是唱出導演的心聲也是本片的靈魂了吧。但是還是一直讓我分心，因為那幾句「足夠瘋狂的人才能改變世界」，一直讓我想到賈伯斯啊啊啊。

嗯我還是喜歡淡淡的歐陸電影～～～

後來和朋友在臉書討論起這部片，再補貼一些討論文字過來。

如前所說，真要說感動或許就是「敬有夢的人」那段。但我最受鼓舞卻是男主角談爵士樂時的熱情，那種抵抗世俗及不合時宜也是吸引女主角的原因吧。這部份刻劃不錯，所以後來他為愛妥協（即便女主角從沒說過要他妥協）我覺得不太合理。這樣說來也滿寫實，愛情原本就可能讓人做出奇怪的決定，中間摻雜許多個人的性格，無論是體貼或包容或執迷不悔。成敗也成為一體了。也許就是有頑固份子為愛投降或成為逃遁現實的藉口（這也是本片探討論點之一）。也許男主角心中也自問一百次「是否我真的沒有才華？也許我不該再堅持下去？我應該穩定下來好好賺錢？」沒想到他的務實成為女主角指責的理由。但愛情大過一切，後來接到女主角試鏡的電話他一路追去她家，兩人在街頭爭執倒很合理，男主角對女主角的支持無疑來自他心中同時對自我的期許及渴求。

於是他送走了女主角（？），自己也奮鬥成功真的開了酒吧，而且門庭若市！（整個夢幻）所以總之就不浪漫啊～而且還很煽情的刻意讓女主角隨丈夫經過酒吧，刻意讓兩人在茫茫人海中相會。

真的浪漫應該是讓兩人都燃燒到極致，然後一起成功（夢幻）或是一起毀滅（現實）這樣。現在有點半夢幻半現實很怪。而整部片我看不到男女主角，只看到寫故事的人想說的話。開場倒是一開始就讓我感動了，整條公路的舞蹈場面，我覺得每個舞者都是這部片，都是追夢的人，裡頭不知多少在劇場跳舞十年的舞者，也許只出現在片頭一秒！！！

但其實這也很不浪漫啊！一開始就先戳痛我了。我怪怪的？

李安談新片《比利·林恩的中場戰事》Billy Lynn's Long Halftime Walk

下午待在住處，看見有朋友去參加李安這回回台的公開座談活動。不多久又看見有人貼出直播平台，於是立刻點去看。

同步直播真的好方便，以前對科技是「習慣」而非「有感」，但回到一些事物「出現之前」才會感覺多厲害。之前一本起頭的書最近會開始收尾，關於創意和創業，訪問到厲害人物真覺得能夠預先看到「未發生的事」的人真的超強的，早在賈伯斯出現之前歷史上就有很多卓越的創造家。唯有「創新」這件事能形成一種新的革命、讓人類的歷程邁入一種新的進化。「直播」其實夯很久我扯太遠，只是想說現在不用買票排隊擠來擠去也能在一個人的家庭電影院看李安的座談直播這種事真的酷斃了。

看的時候就順手聽打了一些段落即時同步放在臉書和推特，也集結一下放在這裡。我沒有聽到很完整的版本，點去時好像已經開始十分鐘，最後收尾也沒聽完，平台似乎就斷訊了，後來看到網路上有的版本是我錯過的，大家可以逕自搜尋，本篇是就我聽到的內容段落聽打。李安是很真誠的人，有問必答，而且從他的分享裡就能感受到他真的是極富創造力、探索力、叛逆性的人，童子賢的觀察滿精準的。

為什麼說「叛逆」？不叛逆的人很難搞創新的。凡事服從沒有疑問的人、不覺得哪裡不對勁的人，怎麼可能找出事情的洞機？李安說他在試過新的技術後就回不去了，可以感覺到他言談間充滿了看見電影跨向未來的興奮。

今天活動是童子賢和李安的對談，兩人各自談到啟蒙的那一刻也很感人。李安說他對電影的啟蒙是父親送他的一台super 8，他說當他從那顆鏡頭看過去有種「觸電」的感覺，他立刻明白自己是屬於鏡頭那端的世界，看見可以調整景深、視野，他有強烈的創作慾望。李安也好奇地問童子賢為什麼會走上現在這條路？童子賢說他大學時雖然讀的是本科但志不在此，都在搞社團編校刊，是有一回去參觀施振榮的工廠忽然也有了「觸電」的感覺，從此他不覺得上學是上學，而是在做一件他真正熱愛的事情。

這種「啟蒙」的瞬間太美了，唯有找到你的啟蒙時刻你才會找出你的天命。

以下為聽打段落：

科技走在我們前面，電影是很後面的。我現在做的是反饋，我把使用經驗回饋給科技研發，我認為藝術和科技是一件事，沒有誰自命清高這種事。我實際操作時遇到什麼問題，希望科技也能立即去處理。

we are never good enough.這是一種謙卑。每個人做到一種專業都是有一定的技術和水準，對美國人說這種話很不容易。但是我們現在都在面對新的東西，我也不懂，所以我們一起努力，一起謙卑。

拍這部片是找大家麻煩。像電影流血是假的，在這個技術下會更像假的。所以我們要想辦法去克服，像是空包彈我就想用實彈，因為開槍時空包彈的後座力就很假，後來我們就去做小彈簧，做到百分之九十的擬真。但我認為當你熱愛這份工作的時候這些都是善意的折磨而已。因為難的事情才有意思。

如果你只做自己覺得簡單的事情，你看任何事情都駕輕就熟，我不喜歡和這種人合作。我都不覺得自己很厲害，你怎麼會覺得自己厲害呢？這樣的人就很無趣。我覺得自己過了60歲又回到什麼都不懂的狀態，就像瑪丹娜的歌 like a virgin，做任何事都像第一次。

李安：我覺得很奇怪的是，做了100年錯的事為什麼沒有人發現去改變？（指電影技術）

童子賢：我在李安身上可以看到探索力，創造力和叛逆。這樣的特質在我和林懷民談話時也看到，他們一個是舞蹈家一個是藝術家。這些特質會永遠在他們身上，即便他現在過了60歲同樣叛逆，具備探索和創造力，世界就是這些人在推動前進。

很多人說我瘋了，我沒有瘋，我是要讓大家去知道這個新的東西。你可以覺得我的電影不好看，但我希望你來知道這個新的東西。而且這些新技術只是剛開始，未來絕對會愈走愈遠。

我的啟蒙電影是柏格曼的「處女之泉」。那部電影給我很大的震撼。那年我藝專二年級，其實看不太懂，但是看完就呆在那裡，竟然有人可以用這麼美的東西去質問神是否存在？這部片不是我最喜歡他的一部片，但影響很大。

人生的每個決定都是對你的性格考驗，我不會把人生當成賭博，當我面對抉擇時我也很難下決定，但是我決定之後無論結果如何我都會甘之如飴。人不能習慣失敗，失敗和成功都會有一種模式，很奇怪，所以你要走成功的路。事情沒有對錯，它就是展現你的性格。

「真誠」很重要，電影似假但其實很真。我們是透過一個戲劇的方式演練出人性裡最真實的部份。無論光明面或黑暗面。反而我們真實的生活裡有時候充滿了虛偽。這部片不是反戰片，我是想講「軍人」這個職業。這是很可怕的職業但是就是有人要去做這件事。戰爭是很恐怖的狀態，軍人被國家訓練成殺人機器，但是沒有人去處理軍人回到正常生活後的調整狀態。

人生很多事情是無解的。很多事情真的是宿命。你只能一直做一直做。無怨無悔去做。我希望自己永遠是電影系的學生，世界就是我的學校。

厭世電影帥帥男主角老婆是名模oslo 31. august

I want to marry, have kids.
Travel the world. Buy a house.
Have romantic holidays. Eat only ice cream for a day.
Live abroad. Reach and maintain my ideal weight.
Write a great novel. Stay in touch with old friends.
I want to plant a tree. Make a delicious dinner from scratch. Feel completely successful.
Go ice bathing, swim with dolphins. Have a birthday party, a proper one.
Live to be a hundred. Stay married until I die.
Send an exciting message in a bottle and get an equally interesting reply.
Overcome all my fears and phobias.
Lie watching the clouds all day.
Have an old house full of knick-knacks.
Run a full marathon.
Read a book that’s so great I’ll remember the quotes from it all my life.
Paint stunning pictures that show how I feel.
Cover a wall with paintings and words close to my heart.
Own all the seasons of my favourite shows.
Attract attention to an important issue, make people listen to me.
Go skydiving, skinny-dipping, fly a helicopter.
Have a good job I look forward to every day.
I want a romantic, unique proposal.
Sleep beneath open skies. Hike on Besseggen, act in a film or a play at the National Theatre.
Win a fortune in the lottery.
Make useful everyday items.
And be loved.

電影好感人。

看完最後一幕的那一瞬間，我的感覺是：shit!!!我看了什麼！

這部片在我硬碟壓了一段時間，趁著颱風天在搖晃的住所裡想著，颱風天不看將來應該都不會看了吧。看完之後只覺得，果真是文青片啊。超厭世的啊。我想我在20-30歲時看這部片一定會愛死，而且以我三八神經的個性說不定會被影響。但現在的我終於抽離灰綠時期，比較能客觀看待男主角的狀態。北歐電影很迷人。和我之前的瑞典朋友討論過的一樣。因為答應瑞典朋友幫忙宣傳他的課程一直還沒實現，想在那篇文字裡再一起談談他和我分享的北歐電影及台灣電影異同有趣之處。電影從來不只是電影。背後說出來的是整個社會和文化的倒影。包括這部片，年輕的我看完只會更厭世，但現在的我感覺卻是，如何讓這些人不再厭世。（為什麼這句話令我自己有點倒彈～）

重點是：幹。男主角頗帥。簡直模特兒身材。更幹的是，google一下發現他女友是名模～～兩人已經結婚並有一女。他在IG一直放閃他女兒。oh shit。。。。。。。。。。

另一大重點就是：Oslo超美～～～～～～～～～～～（大喊）

然後，片初響起那首 a ha 的 I am losing you⋯⋯我的青春年代。嗯嗯，這團體也是來自Oslo。

0929update

實在是後勁很強的片啊。電影最後男主角給自己一管掛點，讓我又感傷又氣憤⋯⋯後來看到有人的感覺是「男主角應該是想讓大家覺得他是用毒過量而非憂鬱症，這樣週遭的人也不會那麼難過自責。」（真是貼心的厭世想法，自己掛點還要體貼親友這樣。

片子沒有交代男主角的任何過去，他的憂鬱從何而來、為何開始吸毒、他的親友、感情世界如何⋯⋯僅僅從他獲得戒毒中心開放面試的24小時讓觀者自己勾勒一切成因。他對世界和社會都非常疏離，可以看出用毒者的問題從來不在藥物，而在心理質素。對生活滿意的人不會用毒的（咦？），所以對用毒者來說戒毒不一定有用，要戒掉他心裡的問題才有用。但「心裡的問題」有時是很幽黯難解的。

就像他對著自己的好朋友流淚說：「我們的社會應該給予我們選擇死亡的權利。」他朋友無奈也憤怒的說：「你怎麼可以這樣？你對我這樣說是什麼意思？我能放心讓你離開我的視線嗎？」

憂鬱症真的是一種災難。無論旁人多麼惋惜。或許正如男主角所說，我們應該對於死亡多些理解。儘管生命是一場不能回頭的遊戲、無法下站或中途停靠的（屍速）列車、重點是選擇死亡就是沒有下一次機會⋯⋯

電影好美好好看⋯⋯

the good girl , Erika Lust

我支持 Erika Lust ！

兩性平權很複雜也還有很遠的路，這中間包括「性別政治、權力關係與性意識（sexuality）⋯⋯生育權、墮胎權、受教育權、家庭暴力、產假、薪資平等、選舉權、代表權、性騷擾、性別歧視與性暴力等等議題。還有歧視、刻板印象、物化（尤其是關於性的物化）、身體、家務分配、壓迫與父權。」（from 女性主義 wiki ）

連結裡有附她在TED的演講，我簡單打字如下：

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什麼是女性情慾自主？不要再被男人情慾綁架了，女人擁有身體的自主權，「我可以像男人一樣，我做愛只為了娛樂。」男友找我看色情片，在這期間，動情使我興奮，被男人慾望投射物化卻令我憤怒傷感，我困惑了，我恨男人也恨色情片。在色情片裡女人會幫男人口交，遭到顏射還一臉愉快！這完全都是男人的情慾！女性在政治，工作，家庭的地位都提升了，惟獨色情產業沒有。後來我發現，女人不該遠離色情，要參與色情，如此才能奪回詮釋權與發語權。我們都在擁有性經驗前先看了色情片，色情片正在影響我們的性教育！青少年都在看低俗的沙文主義性別歧視的色情片，所以我要鼓勵女人當導演當製片走進色情片去，「我來自瑞典，瑞典是全球唯一擁有性教育的國家。性可以是骯髒的，但價值觀要是正確的，我們要教導他們以批判性的方式去看待性！」

http://photoblog.hk/wordpress/157531/女攝影師依據真實的性愛、真實女性慾望而拍的色

延伸連結：

 Erika Lust

The Good Girl

XConfessions

L’Eclisse, Michelangelo Antonioni (1962)

L’Eclisse, Michelangelo Antonioni (1962)


My all time favorite....

When shall we three meet again? In thunder, lightning, or in rain?

《霍林希德編年史》(1577)中「馬克白與班柯遇見女巫」(from Wiki)

When shall we three meet again
In thunder, lightning, or in rain?
全劇第一句台詞，出於登場的女巫之一。

昨晚看了 Macbeth （噢我當然不會說是為了看 Michael Fassbender 和 Marion Cotillard）。看到那些咬文嚼字骨血裡來去靈魂裡翻攪的台詞⋯⋯真是所有青春期的記憶都回來了。經典之所以為經典，就是無論經過幾十年、幾百年、幾世紀，會有無限的靈魂與之共振共感，我覺得這是宇宙最美麗的事。

青春期最先接觸的就是西方文學的譯作，當然少不了莎士比亞，還有許多世界經典文學。年少時愛讀詩純粹出於偷懶，因為字數比起小說和散文都更精煉，沒想到接觸後也進入了另一種幻想式的跳躍空間。莎士比亞的劇作都是對白又廣為流傳，而且讀起來如詩如律⋯⋯重點是戲劇張力強烈，對於人性的刻劃辯證深刻。所以即便看著 2015 年的知名演員在大銀幕上演繹，但是那些對白和張力完全一樣⋯⋯不僅將我帶回青春期，也帶回數百年的時空。

由於戲劇性強烈，不斷被搬上舞台和銀幕。故事描述貪念和野心可以如何帶領一個人邁向毀滅⋯⋯我喜歡三個女巫的預言安排，在馬克白眼裡她們是來自空氣裡也消失其中。也喜歡馬克白轉變後對於「班柯的畏懼」這樣的安排和設計。當人一旦犯下錯誤，就會害怕接近正直的朋友，這是自古不變的道理⋯⋯當然有人良心未泯回頭是岸，有人就會如馬克白如此一錯再錯，出於畏怕竟然痛下殺手⋯⋯而後展開更瘋狂的殺戮⋯⋯也正是莎士比亞描寫這齣悲劇的主因吧。

關於「當人一旦犯下錯誤，就會害怕接近正直的朋友」這件事，我特別有感，在電影裡頭有一段台詞，是馬克白的角色對他的妻子說出對班柯的忌諱和擔憂，我想查出莎士比亞的原文卻查不到，可能是電影版增加的段落。之所以特別有感，是因為我討厭心術不正的人。我相信人性本善，人都是因為後天影響了自己的作為。偏偏遇過有朋友自己行為不端就開始拉攏週遭傾向其立場，滿有趣的。這類人到最後多半會落得精神失常的下場，因為週遭靠攏者也不是瞎子傻子，人人都有分辨能力，就像故事裡的馬克白一樣，最終仍舊眾叛親離。

人生到處有鏡子。故事只是點醒你我、或是看不清自己的人而已。

英文劇本
http://library.educationworld.net/s17/a1s7.html
莎士比亞作品集（簡體）
http://www.millionbook.net/wg/s/shashibiya/index.html

Woody Allen's 3M : Magic Moonlight and Manhattan 伍迪艾倫的情意結

本文提示：週末看了魔幻月光，昨晚看了曼哈頓，兩片相差35年，場景一模一樣！伍迪阿北都用同一招把妹厚！（咦）

週日看完了 Magic Moonlight （台譯「魔幻月光」），昨晚看了 Manhattan （台譯「曼哈頓」），Woody Allen 的片子看得不多，大約都是近年幾部零散著看，結果這兩部剛好都講到宇宙和理性感性，滿妙的。伍迪阿伯的情意結由始至終都一樣，真的是完全創作者的作者論。就像每個人的人生命題大約青春期就命定了。當然有人終生都在變動。我覺得終生變動的人更厲害，代表他的人生風景變幻無窮。不過當然要變得好變得有意義，否則如常人說的「做好一件事也就夠了」。能做好一件事已經不容易。就像我們至今也只有一個 Woody Allen。

先看 Magic Moonlight 覺得 Woody Allen 真是深情老阿伯。他喜歡透過男女雙方主人翁的針鋒相對與辯論去激發另一種愛情的趣味。在電影裡頭男主角是理性科學的擁護者，所以極力想糾出女主角靈媒現象的不合理性，另一方面又得和自己感性動情的一面決鬥，最後認同女主角的「超能力」時他興奮的握住女主角的雙肩說「太棒了，妳終於趕走我人生的烏雲！」在片裡不停藉男主角姑姑或他人之口強調，理性的男主角其實非常想傾倒於人生感性的力量。

Woody Allen 的浪漫由片名可見一斑。電影裡男女主角兩人外出遇雨，瘋狂地跑向路邊一間天文館。兩人渾身濕透的場景其實是很羅曼史般的場景，讓我想起我們的武俠小說也常有男女主角遇雨跑向山洞的場景，哈哈。當然Woody高明在後頭，男女主角藉由對於宇宙及太空的看法分享又剖析了一下理性及感性的辨證。電影裡頭理性感性交相辨詰原本就是很有意思也是很woody allen的特色。這段讓我想起楊德昌的「一一」，裡頭小女生走進一個場景，旁白也是以很理性的口吻在談論很感性的愛情。當時看完也很喜歡這場景的安排還有擷圖下來，現在一時找不到。

不過最妙的自然是昨天才看1979年他的經典作 Manhattan，天啊，1979年！！！35年前就已經有同樣的場景！當然woody allen愛談宇宙和太空是多部電影有跡可循，但一模一樣的場景還是令我感到很有趣。男女主角同樣地遇雨奔進館內，這間館應該網路可以查到，不知道還在不在？因為wooday allen呈現的方式太美了⋯⋯整部片子黑白的色調卻將這個場景的浪漫突顯無遺⋯⋯兩人的光影在宇宙的行星間晃動⋯⋯事後男主角也告訴女主角說其實那一刻就想吻她了。

然後因為想找場景照片，結果意外找到了 Manhattan 的劇本。其實網路資源很多，這裡就順手貼一下：http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/m/manhattan-script-transcript-woody-allen.html 。

又，我只是輸入幾個關鍵字，結果找到「Woody Allen and Philosophy: You Mean My Whole Fallacy is Wrong?」全本電子書的檔案⋯⋯一旁有付費連結，但是如果你只是臨時想在線上讀一下，是可試試：https://books.google.com.tw/books?id=BKIW7EeJg6AC&pg=PA120&lpg=PA120&dq=woody+allen+manhattan+saturn&source=bl&ots=BU_a3uiy0Q&sig=fKbNVrjpPJrZoLUoWEjOTu_UWQw&hl=zh-TW&sa=X&ved=0ahUKEwjFiZO2muDMAhUj2KYKHeY1A20Q6AEIRDAG#v=onepage&q=woody%20allen%20manhattan%20saturn&f=false。

最後發現兩部片子剛好是三個M，所以標題就亂下吧哈哈。

想像力和白日夢僅一線之隔 與現實合而為一才是關鍵

Kingsman: The Secret Service劇照，取自網路

接觸新創圈，慢慢你就會發現，這個圈子裡最多的就是投機客和騙子（當然不僅止這兩種，只是這兩種特別多）。有騙子就有傻子，而這兩者的搭配正突顯出新創圈的風險及不成熟。

新創因為有 facebook ， google 等做為代表，再加上網路浪潮進展愈來愈快一下子也推波助瀾時勢造英雄真的創造出許多成功案例，使得一時間英雄梟雄爭相加入戰場，頓時間良莠不齊。有腦子的不見得有才幹，有資金的急著想獲利，有才幹的不見得有人脈，總之就是人類開天闢地有史以來的創業風暴整個重演一次，只是這回的時代背景換成了「網路」。

所以從這個角度想就清楚多了。所有創業會遇到的問題，新創一個也少不了。差別只在於「創新」的概念。因為網路文化仍在分秒演進，與人類習慣不停地以火箭般速度相互交融影響，每個人都身陷其中，商人更想著如何從中獲利。

一開始察覺到新世代生態的改變，進而推演出革命性的商品，我們對這類人會充滿了想像與敬佩（如賈伯斯），這類人也會成為當代的典範與標竿。接著進場的就是嗅覺敏銳的商人了。這類商人的進場是好是壞？其實這有點像哲學的辨證。我們對這類角色的稱呼有時就已經定義了我們的觀感與態度，例如「企業家」或「投機客」。如果再拉遠幾步來看，這類角色在新創圈裡我們姑且先從「創投」的角度來看也可以。

投資人是投機客或是佛心來的呢？關於「創投」已經有許多種論述，如果以天使與惡魔來區分，哪個創業家不想遇見天使般的投資人？能夠在投資的同時，給予悉心照料及指導，這實在太夢幻了（只差沒叫乾爹乾娘了是吧）。

不過可惜的是，舉凡是「人」，誰不會想獲利？誰不希望投資能有回報？而投資人手上又是哪裡來的許多資金？能夠有相當程度做為投資人，不可能是一般的財力。如果粗略分類，投資人不外乎兩種。一種是自己白手起家的創業者，另一種就是祖上積累來的資金（白話就是富Ｘ代）。如果你是創業者，遇到後者務必小心。含著金湯匙出身者雖然不是原罪，但是在創業的路上，你吃過的鹽可能遠比他走過的路還多。要讓這類人來投資你，扶植你嗎？

如果是第一類，白手起家的創業者而又有餘力投資其他創業者，通常這類投資人本身企業可能已經發展到一定的規模，可以直接以財團整併的方式去購併新創公司。不過創業唯艱，除非野心與能力都大到一定程度，否則一般投資者（即便是集團）應該都不傾向於這類模式。所以我其實有個迷思就是，投資者應該多半都是投機客，否則創業這樣辛苦的事，投資人求的是什麼？我唯一想到的是他真的感覺自己要取之社會用之社會，而若是如此他大可直接成立基金會或依循其他模式都能達到同樣目的。　

而新創圈最吊詭的是，由於面對的是未知的市場，有時發展到後來彷彿是想像力的競賽。但想像力有時和白日夢僅一線之隔，若是無法落實，或是畫了滿天的大餅或眼高手低，一切最終不過是零而已。即便創業者真的將其創意具體化，且有可實現的藍圖，接著要面對的難題和困境其實和傳統產業遇到的沒有兩樣，同樣要付出大量的時間與心力。而投資人願意付出同等的時間及心力，和你一同面對挫折，甚至陪你成長嗎？（寫到這裡忽然覺得好的投資人真的不是瘋子就是傻子）

新創圈由於面對的是未來的世界，未知的預測，相對來說想像的空間大，遇到騙子的機會就相對更高。所以真的不必把新創圈想得太美好。想像的世界很瘋狂很刺激，但是更重要的是落實的能力。而剝掉「新創」的外衣，剩下的是什麼？

或者這最終仍取決於每個人面對生活的態度。時代的變遷與競爭，真的如此重要嗎？其實回歸山林，閒雲野鶴的日子也不錯。或者加入現有的體制，現有的企業，選擇安穩的生活也可以。不過，倘若你選擇了「創業」這條路，我唯一的建議就是穿戴好你的盔甲，準備好充足的糧食及心理建設。

昨晚剛看完一部很過癮的老派英倫紳士諜報電影，Kingsman: The Secret Service。電影裡的特務們都穿著訂製合宜的西裝去執行任務。片中年輕的男主角拿到為他專屬訂製的西裝時，長官稱讚他：looking good。他很滿意地回答：feeling good。

我覺得人生就是這樣，無論創業，新創，面對任何風暴或情境，如果能保持這樣的從容及信心，就會是最好的狀態。不僅僅是外人看上去光鮮亮麗而已，你同樣也樂在其中才是最完美的。只是在達到這樣的狀態前，要歷經的也可能同樣是魔鬼般的訓練。　

為什麼別人看似微不足道的決定，對你來說卻彷彿像是人生最重要的決定？

Before we go

Why is it that any one decision always seems too small to be the biggest decision of your life?

[ Before we go ]

美國隊長不只是美國隊長而已。擁有溫柔笑容和迷人藍眼睛的Chris Evans 首度執導的處女作已於今年夏天在美國上映。電影描述女主角因為未能趕上最後一班火車而意外在中央車站與男主角邂逅的故事。全片在曼哈頓拍攝完成，原名為 [ 1:30 ] 。

電影透過兩名各自在愛情已有歸屬的男女演繹出另一種愛情的情愫與韻味。片中最喜愛這句台詞：「為什麼別人看似微不足道的決定，對我來說卻彷彿像是人生最重要的決定？」

Clouds Of Sils Maria, Maloja snake.

看完 Clouds Of Sils Maria ，愛上 Maloja snake 。

Maloja snake 是形容 Maloja 一種獨特的天然現象。「馬洛亞(Maloja)位於錫爾斯湖(Lake Sils)的西端，它連接兩片迷人風景：上恩加丁湖泊區(Upper Engadine Lake District)和格勞賓登州(Graubünden)南部的貝耶爾(Bergell)山谷。」（註1)。正由於它連接了湖泊及山谷，所以會有美麗的雲霧如蛇般梭行於山谷及湖泊上的美景。

電影是由Olivier Assayas 自編自導的作品。看資料寫說這部片是女主角茱麗葉畢諾許發想了概念告訴他，再由他發展出這套劇本（註2）。我很喜歡他們選中的地點，也鑲入了片名，也貫穿了本片核心。電影裡一位地位崇高的導演時常上山欣賞這幅異景，最後在這幅美景前自殺。

在搜尋 Maloja snake 的照片時，看見這張照片。原來 Patti Smith 也有出席電影在 NYFF 的首映活動，留下這幅合影。

After Party for the Premiere Of 'Clouds Of Sils Maria' at The NYFF

最後來一個冷知識：找資料時才發現香奈兒大力贊助本片。難怪片中安排了女主角在電影裡直接穿上香奈兒服飾的橋段（女主角在片中原本就是巨星，穿著香奈兒參加頒獎典禮並接受專訪拍照）（註3) 。

註1:

引用自：瑞士國家旅遊網 http://www.myswitzerland.com/zo-tw/maloja.html 
註2:
來源：開眼電影網 http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=extend&exid=fcen6245225403

註3:
來源：同註2。

關鍵字： #瑞士名景 #阿薩亞斯 #暮光女 #龐克教母 #香奈兒

begin again 真的是小清新阿

好久沒看電影。陰雨綿綿的台北週末，明明該是夏天卻已秋涼。默默就把這部片子看完了。

1,又是一部完全「圈內感」的電影。導演之前「once」很討人喜歡。低成本大賣座。這部自然讓資金加碼找來票房明星出演。但⋯⋯故事內容依舊圍繞在音樂唱作人的世界（和once一模模一樣樣）。其實⋯⋯有點厭。而且說真的到了女主角和男友分手那場的感覺，真的滿噁爛的⋯⋯（怎麼那麼老套丫）

2,讓人喜歡（也讓我不致於開場三分鐘就放棄）的一點，對於失敗者的處境和心情描述很到位。男主角開場時那種頹廢不振賴在床上不肯起床面對現實的狀態。帶著女兒去吃東西結果沒錢付被老闆當街（以及女兒面前）硬揍一拳（超寫實，那一拳好像打在我臉上）。男主角和公司鬧翻說要把畫搬走之類的。

3,開場一段同時用三種視角倒推回去，有點煩。然後，我一直在想「是想讓大家了解如何編曲以及製作的過程嗎？」

4,女主角是唱作人，前男友是搖滾歌手，男主角在唱片公司，前妻是音樂線記者，女兒是未來的吉他手－－煩不煩丫XD

5,「從你的歌單可以看出你是什麼樣的人。」－－超噁爛。「我和前妻一起聽完歌單就決定結婚了」更噁爛⋯⋯

6,男女主角聽歌單的那段好像紐約旅遊宣傳短片 。

7,還好結局救了一切。溫溫淡淡的。歌曲也不錯（但讀心術那段有點扯⋯⋯最好是聽一首歌就知道男友移情別戀⋯⋯當然也是有可能，但電影處理得好像在趕片長，女主角聽幾句就忽然甩男主角巴掌⋯⋯）。結論就是，很適合雨天看的小清新電影⋯⋯

［週日隨筆］懸於一心

不同世界的人相差何只「代溝」可堪比擬。就像藝術家為什麼為錢煩惱，商人卻只把藝術品視為投資標的？我認為這其中有解法。藝術家可以完全不理會世俗（當然這把尺很吊詭），商人卻不能沒有文化品味。

就像盧卡斯在豪宅旁片場蓋不成改蓋社會社宅這件事，你怎麼看？

最近常想到 Martin Scorsese 的 The Wolf of Wall Street ，和 Woody Allen 的 Blue Jasmine 。前者充滿了人性的慾望與貪婪，奢華奮進卻如夢。後者卻是勘破世情的虛華遊戲，更值玩味。

不過是選擇而已。像昨天「一席」活動恰好安排在前後出場的包益民和張大春。各有各的成功。

當然人生的選擇裡會經過許多繁複的細節，小奸小惡，大起大落⋯⋯不過，就是這些小細節堆疊出我們的生活，形塑了每個人的樣貌，形成了每個人的生命。

所以，其實，「選擇」，真的是很有意思。比較可惜的是，人一生只能活一次而已。

http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/new/20150419/595079/?fb_action_ids=972303852789540&fb_action_types=og.shares

【光陰的故事 台灣新電影】座談會之一：光影真的消逝了嗎？

電影簡介：（取自開眼電影網）

本片以公路電影的形式、走訪歐美及日本、泰國、中國、香港的電影人、文化人；從文獻探討、訪談「台灣新電影」運動一路走來的其人其事；在三十年後的今天重新檢視「台灣新電影」所帶給我們的滋養、薰陶。
那是最壞的時代、也是最好的時代。那是1980年代的台灣，民歌、民運、解嚴前夕，整個社會在自由的思潮中，即將引爆。其中，以《光陰的故事》、《兒子的大玩偶》為起點，由小野、吳念真、侯孝賢、楊德昌、詹宏志等揭櫫推動的新電影運動，不僅為近代華語電影史寫下了最重要的一頁，也綻放出最燦爛藝術火花。
三十年過去了，新電影的往事看似如煙，但影響所及的漣漪卻在時代的波瀾中，擴散到全世界，資深電影人王耿瑜與導演謝慶齡，走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、中國、香港，訪問多位世界級電影學者、策展人、藝術家和導演，包括阿比查邦、阿薩亞斯、馬可穆勒、東尼雷恩、是枝裕和、黑澤清、艾未未、賈樟柯、劉小東等，暢言台灣新電影對他們的影響與啓發，從影像的本質、社會文化的反省到個人生命的記憶，在既宏觀又內視的紀錄中，重新檢視電影運動的價值與意義，也喚回了所有關於新電影的美好記憶，寫下另一篇電影與歷史的詠嘆詩篇。

以上這段簡介，是貼給不知道「台灣新電影」脈絡的朋友們做參考。紀錄片正在上映中，我於日前參加了首映，也參加了這場座談會。會後交流十分熱烈，欲罷不能，最後是因場地超時只得依依不捨作罷。會參加座談會的，十之八九是對「台灣新電影」有興趣，自然好奇也多。片中的訪談十分精彩，據說片長容納不下的更多訪談，都留在未來的出版書裡。

關於「台灣新電影」，確實承載著多重意涵，例如，那個時代的電影不只是「電影」。姜秀瓊說楊德昌找她加入【一一】的工作，那時她和楊導一起搭電梯，楊導忽然對她說：「你們這個時代的年輕人，太可憐了。」姜說楊的意思是，他們那一群電影人有整個時代的背景，姜這批沒有了。楊導對她說：「反觀中國，現在是那裡的年輕人革命的時候了。」姜秀瓊說，楊導對她說的這番話，她一直到今天還在思考。

姜今日談及楊德昌有非常多感性的部份。包括當年楊德昌在坎城影展公佈結果前和蔡琴提前回台，她去送機，望著楊德昌離去的背影，她說「不知道為什麼就哭了。一個大師的身影，離開時卻如此落寞。」姜說那年坎城影展公佈是【活著】得獎，他們【獨立時代】坐在位置上，前排的老外回頭來和他們致意，他們真是百感交集，不知如何形容那種感覺。

看完紀錄片，最後只有一點小小的疑惑，後來在臉書上也看到知名影評人及策展人提出來，就是，為什麼訪談中獨缺台灣導演的觀點？台灣新電影對台灣新一批導演的影響應該最深遠不是嗎⋯⋯也許各人心中自有疑問與詮釋。

最後一些題外話，提些留下這張照片的原因，正好呼應當天座談收尾非常棒的問題：為什麼要選現今海報上的照片做劇照？劇照裡的五個人在當時的意義是？

與談人黃健和說，他拍照當時也在現場，也把當時情形講述了一次。王耿瑜則補充說，拍了這張照片，合作社電影誕生了，楊德昌去拍【牯嶺街少年殺人事件】，侯孝賢去拍【悲情城市】，然後發生了一些事情，人的關係改變了，有些必然，有些偶然⋯⋯

我留下這幀照片的原因，則是因為我覺得這張照片，意外地充份展現耿瑜姊的樣貌：她總是風風火火，隨時處於一種趕場的狀態⋯⋯當天座談因超時而散場，耿瑜說他們一起照張相。我晚了一步，是故留下這張。

以下為當日記錄，之一。其後若有時間繼續整理之二、之三⋯⋯

照片中由左至右分別為姜秀瓊、陳以文、黃健和、王耿瑜。

四位與談人皆經歷過台灣新電影洗禮，會談十分精彩。錯過那個年代，事後追憶便彷彿都帶有一些口述歷史的趣味。當日沒有見到錄影設備，也許那段座談只能靠到場朋友們的自行錄音或筆記做記憶傳輸。我自己有些筆記，整理一下，供有興趣的朋友們參考。

時間：2015 年 3 月 7 日 

地點：華山光點 

與談人：姜秀瓊導演（《牯嶺街少年殺人事件》等片之演員及工作人員），陳以文導演（《牯嶺街少年殺人事件》等片之演員及工作人員），黃健和總編（《戀戀風塵》等片之演員及工作人員），王耿瑜製片（《戀戀風塵》等片之演員及工作人員）

座談首先由姜秀瓊開始。王耿瑜擔任本部紀錄片的製片，她請秀瓊先談談與楊德昌合作的經驗。秀瓊於是從她和楊德昌的初次見面追憶起。她並提到自己參與【牯嶺街少年殺人事件】的演出經驗。秀瓊說楊導很重視演員的情緒蘊釀，在正式上戲前不容許任何人打擾演員，非常嚴厲。她說當時有工作人員要幫她別小蜜蜂便被楊導大聲喝斥：「我不是說誰都不能干擾演員？！」

黃健和則說，其實那個年代的電影很有趣，因為當時很多學生及文化人加入。【戀戀風塵】的劇組就有一半都是文化人。他補充秀瓊的話說：「侯導和楊導一樣，都嚴禁演員在上戲前受干擾。」

黃健和：侯導拍《悲情城市》的劇組有一半工作人員是文化人。甚至找了很多文人來演文人。

王耿瑜則補充另一個觀點表示，每個導演風格都不太一樣。楊導在正式拍攝前會一再排戲，一定要一切到位了才會開始拍攝。侯導卻完全相反，會故做若無其事的要演員「試戲」，但他一說要「試戲」，工作人員就會立刻進入工作狀態，因為侯導的「試戲」通常就是開機的意思。「因為侯導想捕捉的就是自然感，如果一說要拍了，演員反而會有一種『演戲』的不自然。」

陳以文則表示，自己會踏入電影產業，完全是因為「好玩」。「我大二就開始拍片，因為太好玩了。劇場是固定在一個空間，但是拍電影可以到處跑，今天去山上，明天去海邊。太適合我了。不過一路下來走到現在，差不多是楊導當年的年紀，忽然覺得理解了當年楊導的一些心情。」陳以文說去年去洛杉磯，特地去楊導墓園探訪他，墓碑上寫著 dreams of love and hope shall never die.「感覺很不像楊導會說的話，怎麼就成了他的墓誌銘呢。」

王耿瑜則提起 2012 年的蟾蜍山拆遷事件。「侯導總共在蟾蜍山拍了三部電影，當時為了保留那個空間，和一群朋友去搞了藝術節，在空地上放映電影。其實我從民國 76 年拍完那部片，一直到那天的露天戲院才有機會看到第二次，感覺很不一樣。」

王耿瑜說，其實每部電影在人生不同時期看都會不一樣。有的作品因此失去被討論或被注意的可能。「像去年和郭力昕教授一起在電資館看柯一正導演的【我們都是這樣長大的】，我們都很感動，為什麼這麼好的電影在當時並沒有引起很大的注意？」

而近年王耿瑜為了這部紀錄片做資料蒐集，也有不少感歎。「我幾年前去和一群大二的學生演講，問他們有人看過台灣新電影嗎？結果只有兩個人舉手。」她說近年常在國際影展間奔走，每個人聽到她和台灣新電影有關係時就會流露出欣羨的神情，讓她感受到國際間對台灣新電影的尊重。彼此對照，只有感慨。「很多人問我做這部片的動機，其實我也是帶著疑惑在做。」（未完）

工商服務：

台北華山光點戲院正舉辦「美好年代：台灣新電影」經典回顧影展及劇照展。影展將會放映台灣新電影時期的經典影片：「童年往事」、「戀戀風塵」與「恐怖份子」等3部影片數位修復版。