Forgiveness Rock Record

那個晚上,Kevin Drew戴著一頂淺灰色滾著黑帶的紳士帽,臉上一付遮去大半張俊俏又可愛的臉龐的大墨鏡,鬈鬈的棕髮全部紮在腦後.他穿著黑夾克舒服自然地走上台.愜意輕鬆.他和大家打招呼,像是許久未見的朋友那樣親切.他說,如果今晚表演很嗨,也許我會脫掉身上這件外套.

後來不知道何時,也許還不到半場,他就脫去外套,穿著一件V字領的白色上衣,以動人的表演風靡全場了.整場表演始終戴著大墨鏡,遠看好像希斯萊傑(Heath Ledger).當然這是一種錯覺.摘下眼鏡的他有著一雙稚氣活潑的藍(?)眼睛.他那張圓圓的臉龐稚氣十足,完全不像一個34歲的成熟男人.或許大墨鏡不僅遮住他的稚氣雙眼,也讓他的稚氣圓臉變得削瘦一點.

這是一支超棒的樂隊.帶給我們一場超完美的表演,神奇的演唱會體驗.表演的時候,台上一直是維持著至少6人的狀態.吉他,貝斯,鼓是基本配備,還有小喇叭,薩克斯風,口風琴,口琴,鍵盤...人人都似乎會至少1至2種以上的樂器.他們的表演幾乎不能說是"表演",而是一群好朋友在自家後院開趴踢玩遊戲,態度輕鬆,氣氛愉悅.輕鬆不表示隨便,正因為編制龐大,陣容驚人,所以舞台頓時變得像院子開趴踢一樣熱鬧.而表演精彩,樂隊的精神狀態與完成品質深深感染群眾,這就是演唱會最大的成敗要素之一.

表演到末了,Charles Spearin忽然頂著金色夢露式假髮出場,樂手們也玩開了,倒在地上躺著彈琴.而Andrew Whiteman站在舞台右側,正好是我的角度,所以對他的表演印象深刻.表演上的動作很多,很喜歡和台下樂迷互動.而且完全不顧及其他側的樂迷,很專心地只對我們右側角落的樂迷表演.看得出來他相當投入在表演之中,沈醉在音樂世界裡,時而左右搖擺,時而瘋狂跳動,彈奏手裡的琴.偶爾和Kevin互使眼色,咬咬耳朵.

Brendan Canning有一頭蓬鬆大鬈的金髮,瘦瘦高高.他們一行人最常出現的舉動,就是抱著手裡的琴一起向空中飛踢,很幽默又很駭的飛踢.另外就是一行人一起舉琴,一群高挑老外在舞台上一起像昇旗一般的"昇琴",場面十分壯觀.

當晚"理所當然"要安可幾曲方能罷休.Kevin後來也唱瘋唱嗨了,摘了帽子,放下長髮盡情演出.整個人大汗淋漓汗水與髮絲與歌聲在空氣中一同飄揚.Kevin的嗓子真教人瘋狂,嗓子極好,現場演唱比CD的錄音室版本更教人心醉神迷一千萬倍.能隨意吟唱是歌手天份,BSS歌曲裡有不少駭歌適宜現場,如我最喜愛的its all gonna break.他就能不時嘶吼拔尖,以情緒帶動音樂.(樂迷們好好珍惜當代歌手,我那年代的歌手,不少現在已步入前老年期,嗓子飆不上就是飆不上去)

這是我近年(其實也沒看幾場)最難忘的一場演唱會.

看了他們官網上的巡迴表演時程,不知該說太爽還是太操.平均每2-3天跑一個國家/城市,偶爾間隔一週.真是體能大考驗.

(以下照片皆取自網路,非2010年台北演唱會照片)


當晚Kevin打扮約莫如此(或者該說"一貫"如此:).


Kevin演唱時迷人神情.

It's All Gonna Break!

如果可以，我們都應當做一個搖滾歌手。

讓歌聲在風中飄蕩，而不問它的去向。

如果可以，我們都應當做一個搖滾歌手。

不拿筆桿也不拿槍，只拿我心愛的貝斯或吉他。

如果可以，我們都應當做一個搖滾歌手。

寫歌全都是為了自己，而不是讓我傷心的那個他和她。

燃燒青春餘燼

　這陣子和the wall聯絡了幾次，因為要寫一篇先前提過的特稿，介紹the wall給更多人知道。所以敲了時間做小訪談。

　the wall真是一個神奇的地方。它不僅僅是一個音樂藝文展演空間，也成為台灣地下音樂不可缺少的一處場景。還來不及回味大港開唱後的餘溫，接下來兩個月又是熱鬧滾滾的演出。想起這些，不禁又想起今年五月十八日，和8mm sky一起度過的那個晚上。







　先寫了一點初稿。由於是在雜誌撰寫的特稿，所以內容會再做修改。

　從這牆到那牆
　台北南區最具生命力的文化場域

　台北南區的文藝氛圍濃厚，從新生南路到羅斯福路，從溫州街到龍泉街，唐山書店與地下社會一同構築了我們集體的青春回憶。現在的我們去哪裡追尋青春的靈魂，燃燒青春的餘燼呢？在熱鬧的公館邊陲，有一間位於地下一樓的live house，絕對能把你帶進另一種不可思議的宇宙氛圍裡。

　台北市有好幾間live house，位於羅斯福路上的the wall別具地下氣息。走進位於地下一樓的the wall，迎面而來的隨性擺放的沙發，不時有搖滾樂手走動出入的練團室，充滿搖滾龐克氣息的商品陳列，另類而又詩意的咖啡舖子，似乎總有哪個藝術家或創作人正在裡頭吞雲吐霧，還有販售另類獨立音樂的台灣最小的小白兔橘子唱片行。the wall的主體是一間live house，但是它的週邊小店卻與它共同構築出台北南區最美麗而詩意的文化場景。

[music] 貢寮與唐朝的二三事

　上網搜尋資料，才發現深圳也在辦藝術節，為期長達一週，從二十一日至二十八日，前三天主攻搖滾，號稱南中國搖滾節。再看看名單更驚訝，黑豹是二十二日，唐朝是二十三日。如果這份名單無誤，唐朝與黑豹飛來台灣參加貢寮音樂祭的隔天都還得趕回深圳參與演出，但這件事情好像沒見任何媒體提及。

　不只如此，貢寮音樂祭這回在媒體能見度也低了。這樣也好，反正最美好最輝煌的時代也過去了。就和墾丁SpringScream一樣。今天中國時報記者黃秀慧有一大篇特稿，有點出一些問題核心。例如國外音樂盛典多半有結合各種公共議題，而台灣這回被官方收編後幾乎淪為觀光化的樣板。關於這個部份，本期大聲誌的專題也特別訪問了freddy，做了相當深入的探討。

　而我昨天看民視新聞台的新聞播出，整個心涼掉。基本上民視已經是音樂祭曝光最多的媒體。但是他們報導的角度就十分官方樣板。拍了一大堆年輕人放煙火的狂歡畫面（像在搞團康），還有穿著比基尼的辣妹們，現場一大堆酒商及攤販的畫面，強調去貢寮海洋有得吃又有得玩。但後來想想也沒什麼，因為這類活動舉辦多年，早就轉變成為另一種青少年活動類型的場域。搞團康又怎樣？這是健康又陽光的正常休閑。穿比基尼又怎樣？這裡是沙灘，不穿比基尼要穿什麼？這就是音樂性質逐漸減少的後果。但是商業氣息過重仍然會令我反感，尤其某啤酒一再強調免費暢飲，這種大搭便車藉機行銷的方式真是令我作嘔極了。而音樂祭的音樂本質亦完全淪喪至連歌舞秀都不如的地步。既然要這樣搞，請蔡依林和王力宏不是更ＨＩＧＨ？但建議日後不必再以音樂祭之名行團康或啦啦隊之實。而重點是，在這些官方樣板的娛樂觀光事業背後，隱瞞的卻是巨大的沙灘流失及反核問題。音樂祭的重點到底在哪裡，我們透過音樂還可以做些什麼，這是值得所有人關注深思的問題。有許多人提及此回音樂祭的祭字問題，我個人倒覺得相當符合這次舉辦情形，就是整個音樂死掉的祭典。任何活動做大就會漸漸失焦，但在我看來這回的音樂祭已經徹底的完全的變質，只淪為一場不知其所以的嘉年華會。

　週末其實並沒有近距離看到唐朝表演，只能坐在橋的這端隔岸遠望那小小的螢幕（這是我當晚最大遺憾，原因見此）。望著腳下的海洋，唐朝就在對岸高唱著九拍，飛翔鳥，太陽，夢回唐朝，還唱了他們的新作浪漫騎士（唐朝成軍十八年來僅發行過兩張專輯，這正是備受竇唯抨擊的一點，說他們倚靠過去的輝煌騙吃騙喝）－－天啊，我真的很想跳海游過去算了！

　唯一值得慶幸的是，至少我及時趕到現場。前一個樂團正在做最後一曲演唱，所以我趕上了唐朝開場。丁武說：讓我們變成一隻飛翔的鳥－－我懷疑所有的搖滾樂手與樂迷間都有種渾然天成的祕語及暗號，我整個人的腎上腺素因為這句話而開始驟昇！飛翔鳥是開場曲，接下來的經典名曲太陽及夢回唐朝更別提，簡直教人熱血沸騰，激情燃燒到海洋也無法澆熄！唐朝當初成軍時，即標榜成員皆是來自北方大漠的彯悍漢子，曲風自然是以豪邁激越為特色。歌曲裡有相當多的天問，問太陽，問月亮，夢裡回到唐朝，或當隻飛翔的鳥。我個人相當偏愛此種激越風格。唯有解決不了的問題才會發出天問，唐朝的歌曲裡有廣闊的解放空間。

　回家後把當年買的唐朝ＣＤ翻箱倒櫃拿出來聽。初聽唐朝時並沒有很認真聽，因為丁武那鬼吼鬼叫的唱法實在讓我怯步。但看完週末的現場，完全被他們洗腦了！丁武現場的vocal比起專輯錄音版毫不遜色，悠揚大氣處依舊豪邁過癮，細微轉折處依舊教人心顫，更別說已成唐朝樂隊最大特色之一的京劇式唱腔。唐朝歷年來經過多次改組，吉他手劉義軍曾被美國ＳＰＩＮ雜誌選為當代最具特色的吉他手之一。而現場看他們的表演更加教人懾服，尤其聽丁武演唱出唐朝經典名曲太陽及九拍，飛翔鳥，還有夢回唐朝！天啊！真的是樂迷的美夢成真！整個人熱血沸騰到爆炸！尤其丁武的京劇唱腔在現場聆聽更有震撼力，ＭＡＮ到一個不行！寫到丁武就很想開另一個專門轉貼中國搖滾新聞的部落。中國的媒體現在比香港還誇張，整個八卦到爆腦漿的境界。尤其以近期竇唯與丁武的最絕。因為太絕了，所以請大家自行搜索。

　今日見到媒體相關後續報導指出，董事長現在東家正好為當初魔岩中國火時期的舊員工。唐朝籌備已久的新專輯若能發行，他們有可能會取得台灣的發行代理權。

　耶，太棒了！（因為不知該下何結語，索性來句歡呼，哈。）

　嗯，轉貼一條較令人神傷的新聞好了....哈。

丁武與白族女孩喜結良緣 唐朝成員全部告別單身　2006-03-23 10:44:10。
　附註：照片為丁武與新婚妻子楊婷的合照。

　補充：竇唯風波與中國搖滾
　竇唯多次出言中傷丁武，如藝術家事件我曾在我部落提及。丁武原本不相信竇唯會出此惡言認為是傳媒搞鬼，後來知道是確有此事，已於日前發表聲明。並表示這是第一次也是唯一一次的聲明。（這團混戰是今年四月間的事，已是舊聞）

　至於竇唯批評唐朝倚靠過去輝煌專輯騙吃騙喝一事，資深樂評人翁嘉銘當年曾參與魔岩中國火美好的一役，對於唐朝近年情況亦有提及，可見其部落格中國搖滾，「唐朝」追憶一文。

　至於竇唯近年個人心態愈走愈偏鋒，實在令人費解。其實他後期所發行的幾張作品我仍然非常偏愛，但是始終得不到市場迴響（我懷疑他能接受市場迴響嗎？大眾的擁戴是否反而讓他會唾棄自己？）近日連串的發言尺度也更加流彈四射，甚至波及到台灣魔岩。他認為當初魔岩點起中國火是搞砸了整個中國搖滾圈，甚至直接點名張培仁進行言語攻擊。支持竇唯者認為是商業機制的介入改變了中國搖滾的體質，但由翁嘉銘的文字記錄裡我們可以看到一些當時魔岩參與中國搖滾圈的記錄。當時唐朝樂隊成立之後在中國嶄露頭角，所到之處無不披靡，張培仁見中國搖滾風起雲湧蓄勢待發，深感這會是改寫中國音樂市場的一刻（這點在唐朝專輯歌詞內頁的引言相當清楚）。他不僅在資金上投注，當然最成功之處在於成功移植台灣的企劃包裝概念及行銷策略。翁嘉銘的形容頗具感染力：那年北京冬雪紛飛，錄完音，「唐朝」四俠與製作人賈敏恕、「魔岩」總經理張培仁，情緒激動露於形色，猶如成就了一番偉業，疲憊、興奮又驕傲！但這些到了二十年後的今天的竇唯口中卻全成了洪水猛獸。奇怪的是他當時與張楚，何勇亦是魔岩以旗下三傑之名出現，當初為何就沒有怨尤呢？歌手與唱片界間的關係涉及到理想與現實利益的衝突，原不是三言兩語可說清。竇唯現在的發言或許有其可深入思考探究之處，但是魔岩當初發行的中國火系列，其影響亦不是竇唯幾句批評可以抹煞。

　由於竇唯開始這場唇槍舌劍的大戰，導致整個媒體圈遍訪中國搖滾各路人馬。丁武與中國搖滾淵源甚深，甚至是早期黑豹成員之一，但後來堅持metal風格而求去（黑豹走的是暢銷流行路線）。反倒是竇唯後來離開黑豹的言行舉止令隊員大惑不解，例如批評黑豹商業化流行化，但隊員亦指出黑豹最巔峰時期的暢銷作品其實都是出自竇唯之手。竇唯不斷放炮使得中國搖滾界恍若扒糞風四起，大家自行查詢吧。其實閑暇無事看看也相當精彩，頗有中國搖滾野史的樂趣。

　丁武的妻子楊婷也是娛樂圈人，從事藝人經紀的工作。大家都說他倆相識相戀後兩人的個性都有了改變。例如丁武不再不食人間煙火，今年就和楊婷兩人看了數十場大大小小的音樂表演。這些都算是風花雪月的花邊資料，兩人世界外人自然無從了解。可以確定的是，如今丁武已脫離單身行列，也成為唐朝樂隊最後一名步入家庭的成員。

[music] everything inside me is ill

安可曲wonderwall。


　為什麼自毀自悒自抑自殤的情緒總是格外吸引人，大概是大家都怕眾人皆睡我獨醒的孤獨。雖說口口聲聲想尋死，但獨自一人踏上黃泉路還是不免感到孤單。連尋死都怕寂寞。這時音樂成為我們最好的良藥。把淚水和悲傷都飄散在風中吧，唱完這一首歌我就忘記那個傷害我的人，從下一首歌開始我要成為全新的自己。把所有的灰暗過往，都化成歌曲裡的音符飄散在揮發的酒精裡吧。

　Maximilian的歌曲有多麼灰色晦暗，不僅僅表現在他纖細敏銳，優美而善感的樂風裡，更顯於外的直接點於歌名。更別提他曾經翻唱了灰暗派代表人物Thome Yorke那首失戀自卑去死去死俱樂部的國歌creep彷彿似表白又似致敬的舉動了(你該聽過崇拜裡都帶有愛的成份這句話吧...噗...)。

　他的歌曲有多悲？everything inside me is ill，my love for you is insane，yeah eventually she goes，the days are long and filled with pain，cold wing blowing，anaesthesia，help me等，這些都只是憂傷的歌名而已，有沒有就教你很想死！在他的處女大碟裡他就充份展露他愛戀Thome Yorke自毀風格的愛意，直接在today一曲裡大唱：And today, I will kill myself. And today, my heart will stop running. And today, I will leave the world behind me...

　週日場他的安可曲是痛快地演唱多首翻唱歌曲。其中兩首搖滾國歌wonderwall及creep都是掀起全場合唱大熱浪的高潮重頭戲。我身旁的人無不張口大聲嘶吼唱和，透過最至高無上的感官放縱撕裂自己。更遑論那令人欲仙欲死的蒼白廢物國歌creep了。一個人尋死要多大勇氣，忽然一大票人一起高唱著：我是怪物，我是怪咖，我在這裡做什麼，我不屬於這裡！你說音樂是不是百憂解。絕對是！我想大家都差不多要趴到地板上去撿拾破碎了一地的心了。（噗）

　只見他先是掏出太陽眼鏡戴上，當wonderwall前奏響起，全場為之瘋狂。唱畢一曲，他接著脫去豎領外套，露出曖昧神情。此刻身上只穿著一件單薄深藍色Ｔ恤的Maximilian，搞笑的扭動著他那細瘦的軀體，很要死的調侃幽了Thome Yorke一默。更遑論全場情緒已經高漲至超越沸點，根本是整個徹底失控啦！

　這傢伙真是早有準備，還想到來這一招！唱罷這首瘋狂蒼白歌曲，他立刻穿回豎領外套，變身回原來那個溫文有禮似的德國深情憂鬱王子。當晚安可曲不只翻唱這兩首，但是這兩首Ｋ歌太紅，很自然成為當晚暴走級的安可曲。

經典版creep。

我的充電電池很沒出息地耗盡電量了。感謝朋友olive提供相機。

When you were here before
Couldn't look you in the eye
You're just like an angel
Your skin makes me cry
You float like a feather
In a beautiful world
I wish I was special
You're so fucking special

But I'm a creep
I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here

I don't care if it hurts
I want to have control
I want a perfect body
I want a perfect soul （這兩句maximilian的動作超級搞笑的！）
I want you to notice
when I'm not around
You're so fucking special
I wish I was special ....

　報告完畢。沒看到他現場的朋友，他今年秋天九月會發新片，應該仍是由前衛代理。週日晚上他也很搞笑的讓我們搶先聽了一曲。你們可以哀求前衛再去請他來一次。

　最後還是要很感性地說，感謝前衛請了Maximilian Hecker來台灣。更要感謝Maximilian Hecker帶給我們這麼美好而精彩的回憶。特別要感謝loou。很多人在做很多自以為渺小的事情時，其實不知道已經默默影響了很多人。走出the wall的那一晚，我覺得我生命裡有什麼一點點微小的地方被改變了，不再一樣了。因為這個夜晚，我想很多人的生命裡都有一塊很微小的地方，默默地被改變了。每個人的生命都是獨特而唯一的，所有的生命經驗都是當下而私密的。屬於我們每個人的Maximilian Hecker。屬於我們每個人的2006年6月25日。套用王家衛經典台詞的模式，這就是屬於我們每個人的那兩三個小時。那兩三個小時，我們和Maximilian Hecker及他的德國搖滾藝文知青團隊在一起。這是永遠的回憶。屬於我們每個人既私密，而又共同的回憶。

　不知何時前衛竟然神祕兮兮地搞了個新浪部落格，不是我在說，至少要在麥斯米蘭先前那個網頁放個聯結啊（還是我沒看到？）。不過新浪部落好像不是前衛花園的部落，目前看起來是麥斯米蘭的後花園歌迷俱樂部哈。

[music] anaesthesia

　興奮過頭之後，就是不斷地耽溺與一片空白。享受完了也懶得去解決整理或收拾，反正一切都過去了。高潮之後還有什麼呢。不過就是回憶。
　
　所以也就不堆砌些空洞華美的辭藻了。純粹寫感想。Maximilian Hecker之所以迷人除了音樂自然無他。他的歌聲有種巨大的憂傷及悲涼也就不必我再形容。有許多歌曲他刻意使用明顯的氣音，大概是要強調強化他的悲傷。也很有效。來自德國的他會玩出這麼抒情英式的東西令很多人意外，但你再仔細聆聽他音樂裡豐富的各種元素，細讀他早期不免也接觸過德國大宗電子樂風的背景你便會恍然大悟，從他如今豐富的背景你可以推敲出他的音樂迷死人不是沒有來由的。

　更令人著迷的是，他表裡不一的模樣。明明就梳著很乖很聽話很有氣質似的披頭，穿著豎領緊緊圍住脖子怕著涼似的外套，拿著一把吉他時而溫文，坐下彈琴又簡直柔情到可以騙走許多少女為他去死的憂鬱王子模樣－－沒想到上舞台也如此放得開！簡直是古往今來搞笑第一人！這落差之大更教人為他瘋狂。台下看來害羞內向又寡言的他，竟然可以在台上發揮出人來瘋的魅力，這不叫天生適合舞台該叫什麼。

[music] Tonight, Maximilian Hecker is in Taiwan!!

　看完表演回到家裡，一路上的心情是興奮的。今晚的感動不只是來自這個人，也來自於對整個音樂環境及唱片產業的一些想法。照片因為電池沒電，來不及整理到電腦裡。先把寫給loou的信整理一部份出來ＰＯ一下。

　這篇文章也要獻給the wall及所有台灣live house的經營業者及工作伙伴們。沒有live house，再美好的音樂都失去它該生存的地方及靈魂，只有live表演才能真正傳達出音樂的力量。

dear LOOU:

今晚實在太感動啦!!
你請Maximilian Hecker來台灣真是正確的選擇!!
你知道這兩晚會帶給多少人生命中不同的記憶嗎
我真的很感動
被這群可愛的音樂工作者給感動了!
雖然mp3這麼猖狂
音樂產業個個不知明天在哪
唱片市場只懂向錢看完全失去該有的靈魂及體質
他們這群人卻再次讓我體會到音樂的力量
音樂絕對不是只存在死板的cd唱片工業裡
歌手們快快出來走唱吧!!
Maximilian最後安可曲超經典的啦
掏出太陽眼鏡唱oasis wonderwall
還脫掉外套 靈出纖瘦軀幹唱creep
幽了Tohm Yorke一默超搞笑

今天太晚有空一定要寫感想
還要PO照
沒來聽演唱的人真是太可惜了
沒聽過 maximilian 的歌聲的人更可惜!

因為太感動忍不住連感想都武斷起來!!

　今晚表演結束，Maximilian和光頭吉他手，帥氣又愛學中文的貝斯手，還有最想紅的帥哥鼓手（因為他打鼓竟然還戴小禮帽，腳上穿一雙很炫的白皮鞋！）全部留下來為大家簽名拍照。照片拍了近一百張，有空時上線。

　最後安可曲大合唱的氣氛超ＨＩＧＨ！兩首Ｋ歌如wonderwall和creep簡直ＨＩＧＨ翻天！即便兩者都帶著輕鬆餘興趣味做了搞笑演出，大家都還是非常投入。身旁所有人都用盡力氣大聲合唱...我看大家只差沒有趴到地上去撿拾破碎的心了XD。

When you were here before
Couldn't look you in the eye
You're just like an angel
Your skin makes me cry
You float like a feather
In a beautiful world
I wish I was special
You're so fucking special

But I'm a creep
I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here

I don't care if it hurts
I want to have control
I want a perfect body
I want a perfect soul （這兩句maximilian的動作超級搞笑的！）
I want you to notice
when I'm not around
You're so fucking special
I wish I was special ....

[diary] 夜行巴士 我們需要適合的溫度::側記Sandee617@誠品

　晚上和朋友去看陳珊妮的表演。她出新畫冊了。

　去了現場嚇了一跳。表演七點開始，六點半開始入場。我和朋友兩人很沒經驗的，硬是悠閑地逛著充滿濃厚商業偽知青氣息的偌大賣場，約莫六點四十五分才抵達六樓展演廳。

　手扶梯緩緩上昇，當我看見眼前一條人牆巨龍壯觀地出現，我不可思議地和朋友道：天啊，這些人都是要來看陳珊妮的嗎？不會吧？

　然後我看見隊伍裡的人都拿著和我們一樣的票，訝異地趕緊接上人龍。同時和朋友開起玩笑說，我都不知道陳珊妮這麼主流耶。這根本就是蔡１０的簽唱會嘛。

　人潮陸續入場，我心裡忽然有股不好的預感。看著沒進去過的展演廳入口處，我暗自猜想裡頭有座位嗎？朋友擔心的則是場地問題。後來進場發現大家都席地而坐，而且場地容納人數似乎有誤，現場擠到一個爆，空氣悶燥堵塞。後來外頭幾乎還有一百多人沒入場，五四三站長連忙廣播請大家挪動一下位置。我在想五百人應該是指有放置椅子的情況吧。因為席地而坐會造成眾人隨性佔地，空間控制相對會顯得困難。在外頭排隊時發現不少人都如我一樣略顯訝異，聽見不少懷疑主辦單位超賣的聲音。後來陳珊妮自己在表演過場時針對此事做了解釋。她說絕對沒有超賣，問題應該出在誠品的場地空間，不然就是今天來的胖子較多:)

　這當然是善意的解圍。不過誠品方面和五四三的交涉究竟是如何我們也無從得知，所以也無法置評。只能就一個消費者的立場，談談自己的感覺。

　我的感想是，既然選擇在誠品這樣一個以知識性，雅痞性，都會性消費階級為訴求的空間主辦，環境就該舒適一點。若要大家席地而坐就應該選擇更空曠或隨性的空間吧。由於入場情形混亂，表演也延遲開始。而大家席地而坐的下場就是視線完全被阻擋。這樣一個擁擠焦燥的空間令我的心情大打折扣。尤其坐在後方，完全看不到陳珊妮本人，前面又是幾百顆人頭層層堆疊而出的人海。這是今日最大敗筆。表演結束時混身痠麻，心靈上因為陳珊妮得到滿足，但在肉體上簡直就是一場巨大的災難。不過我心裡同時也在思索台北有這樣的展演空間嗎？陳珊妮今天的表演是結合了音樂，詩，視覺藝術等複合媒材，在空間及設備上的要求確實複雜許多。

　今天還看見楊乃文及方文山也出席這場表演。陳珊妮今天有演唱她幫楊乃文寫的應該，同時也邀請方文山為特別嘉賓，搭配他吟的三首詩做音樂及影像演出。方文山的吟讀相對於陳珊妮感性的口吻有種單純的喜感，不過陳珊妮及負責影像的伙伴們還是能很盡職的扮演音樂及影像創作的角色。而聽著聽著方文山吟讀裡的那種喜感也逐漸在音樂及影像的烘托下變得美好了。尤其最後一首，方文山選擇了李後主的虞美人（前面兩首都是他自己的新詩作品，方文山的新詩集將於近日出版）。陳珊妮選擇了老歌不了情。是現代與古典結合的絕讚淒美搭配。

　整體而言今天的表演挺過癮的，尤其是視覺藝術的部份，超讚。聽她唱歌，聽她說話，聽她讀自己寫的文字。

　嗯，陳珊妮變得超級瘦。這是第二個感想。是超級超級瘦。瘦的Ｎ次方。

　回家的路上，我又經過凱達格蘭大道。下午搭車經過時這裡仍然熱鬧。今日氣溫頗高，悶熱難耐，人心鼓燥。回家路上一路悶熱，直至搭上夜間巴士，車上放送的冷氣終於令我身心暫時冷靜下來。夜裡的巴士令我冷靜，令我安逸。在夜裡平靜行駛，我像是消失在空氣裡，消失在台北裡，變成一隻透明的魚，ipod裡流動著的音樂成為我小宇宙裡唯一的聲音，與這個魔幻世界唯一也是最後的關聯。

　獨自走在路上，悶熱的夜裡，路上沒有一個人，白日的喧鬧在這一秒全數落幕。這是一座被騰騰熱氣蒸發掉了的城市，是一座被火山爆發的岩漿淹沒的死城。白天喧鬧的凱達格蘭大道，到了夜裡一樣如此安靜詭謐。白畫的抗議與激情，在夜裡幻化為枕邊絮語及單純的睡眠。這個城市也需要安靜。

　我愛她的喧鬧與失智，我也愛她的瘋狂與疏離。我討厭這個城市，我也愛這個城市。我討厭自己，我也愛自己。我討厭你，我也愛你。

[diary] 陌生人(2)

演唱會當天，美國island唱片傳真給我們提醒當晚演唱會事宜，當時住的是Le Parc Suite Hotel。位於west hollywood。它的位置非常好，座落在幽靜的住宅區，但是離鬧區及景點如中國戲院又非常近。走幾步路就能到充滿另類風格商店的melrose街。演唱會那天早上，我和老妹還從飯店步行到中國戲院及星光大道。這間飯店也是我後來再也沒有機會入住的精緻飯店，私人陽臺，壁爐和小廚房，微波爐，小型酒吧等令我大開眼界。這裡有中文資料。

令我印象最深的，是接待我們的Stacy。她是一個胖胖的女生，在去演唱會的途中，我以破爛的英文和她閑聊。她問我喜歡哪些歌手，由於之前在西洋音樂雜誌社待過，不知哪裡來的職業化反應，我只挑了當時island旗下的藝人回答。沒想到她竟然和我說：也許我可以送妳幾張唱片。我驚訝地說：真的嗎？她點點頭說：不過我要找找看，如果有的話，明天我會送到飯店給妳。

看完演唱會的當晚已經令我滿足無比，隔天一早櫃檯又給我另一個驚喜！Stacy真的送禮物給我了！厚厚一包裡頭有u2和the cranberries當時歷年來的好幾張專輯，還有一個很棒的團叫mono。她揣測音樂聆聽口味的能力簡直比網路電台還要神奇，她給我的mono也讓我愛死了。這個團體後來似乎沒有大紅，不過暢銷與否從來也不影響我對任何事物的喜愛程度。

這樣意外的驚喜令我十分感謝她，畢竟她的職責只是負責接送我們去演唱會而已，多送我的那包ＣＤ實在是天上掉下來的禮物。後來轉機到香港機場時，我在機場裡買了一組中國風味十足的對杯還是杯墊組（其實送什麼已經忘了），寄到美國送她，表達我的一點謝意，不過後來都沒有她的消息，也不曉得她是否收到了我的禮物。


在前往中國戲院的路上所攝，某棟大樓外頭掛著的是the doors主唱Jim Morrison的畫報。

拜google之賜，當時傳真給我的cheryl braje，現在在這裡。反倒是Stacy我查不到她的消息了。

有時候旅程裡最難忘的不只是美麗的風景和浪漫的異國風情，多年後仍不時想起的反倒是一些陌生人的友善溫情。我到現在都還記得，當年在義大利羅馬噴泉旁的某一間冰淇淋店裡，有一位小姐曾稱讚我提的包包很好看呢。現在回想起來，彷彿還記得那天下午陽光的溫度，及她臉上友善的笑容。（圖片：冰淇淋店就在圖片沒拍到的某個角落裡，Trevi Fountain是遊人必訪的羅馬知名景點。取自corbis.com。2/19補充）

[diary] 陌生人(1)

以佛家輪迴的觀點來說，所有的陌生人都不一定是陌生人。不過在紛擾的都市生活裡，我們週遭似乎總是充滿各種莫名其妙的鳥事。這個時候，陌生人的微笑就顯得特別可貴。

我在1999年曾經意外的因為參加ＭＴＶ音樂台的抽獎，幸運的成為亞洲地區兩名中獎人之一。那時的獎品就是十四天（如果沒記錯的話）的美國來回機票加一晚住宿及the cranberries的演唱會門票。唱片公司告訴我他們只提供一晚住宿，不過機票期限有兩週，我可以自行安排接下來的計劃。

其實那次中獎真的是走運也是機運，為什麼這麼說呢，因為ＭＴＶ台通知我得獎時有先問：妳有美簽嗎？我說有啊。因為1997年恰巧跟團去美西玩時辦了五年期的簽證。對方如釋重負地說：太好了，我們抽中好幾個都沒有美簽。換句話說，如果沒有之前的美西之旅，或者也去不成這回的洛城之行。

台灣唱片公司及ＭＴＶ台都沒有任何隨行人員，這是一趟完全自由的樂翻天旅行。我詢問唱片公司台灣地區只有我嗎？唱片公司說亞洲地區只有台灣及新加坡兩名中獎者，所以到美國飯店時我會見到新加坡另一位幸運歌迷。一人中獎兩人同行，我便帶了老妹一起去。當時我們就想過如果不去看演唱會直接落跑去洛城玩個過癮也很划算，後來作罷，不過新加坡那位歌迷顯然做此打算，因為他們後來並沒有出現在飯店，更遑論演唱會了。

那回洛城之行非常盡興，主要是因為美國island唱片相當週到貼心的服務。我們抵達洛城機場當晚，就有金髮帥哥開車接我們到飯店。後來離開也有人送我們到機場。演唱會當晚還以黑色加長型轎車接送，真是讓我們過足了超級歌迷的好萊塢癮。回國後意猶未盡地寫了遊記，貼在台大椰林板，被收錄在精華區。有興趣的朋友可以點這裡去看。


當時寫的遊記，貼在台大椰林板，已收錄於精華區內。另外，同一版裡的艾瑪就是現在無名最紅的那個艾瑪。早在當年自助旅遊版就很熟悉她的名字了。