[diary] 夜裡一點的四件事

1.
每回看王家衛的電影劇照
都覺得每幅劇照都有好多好多話在說

2.
我的腦子裡一片亂烘烘
我有好多好多話想說
好多好多
但是說了快十年也沒說出來

3.
最近看千禧曼波的劇本
張力好強

但電影都還沒看過

4.
來做banner

[music] 半點文人＋半點江湖＝阿翔

舊文

在這張《絕口不再提　亂彈阿翔　唯一精選輯》裡頭，總共收錄了十一首舊作及四首新作。

四首新作之中，除了〝卜卦調〞是台語老歌之外。其他三首〝愛雨多〞，〝絕口不再提〞，〝花園〞都是由阿翔親自包辦作詞，作曲，編曲。這三首新歌的出現令人驚喜，因為感覺起來還是有阿翔的氣質，而且有變化。我認為做為一個出色的音樂人，變化是絕對必要的。變化就代表一種前進，一種轉動。

專輯裡的歌曲一字排開有點嚇人，因為每一首歌曲上面都打著同樣的一行字『詞曲：陳泰翔』。

創作型的歌手其可貴在於：除了歌聲之外，你還能與這個音樂人達到靈魂的共振。唱著他的歌曲，進入他的內心世界，產生知音似的共鳴，這種感覺是很吸引人的。

阿翔的歌聲是沒話說，帶著一種經歷過生活的拖磨及歷練，和詞意一樣的深邃而寬容。曲風的豐富也不在話下。不管是低沈的〝愛雨多〞，〝花園〞；熱鬧的〝卜卦調〞，〝良心〞；或是佻皮的〝久違了〞，〝美男子〞；以及低調頹靡得迷人的情歌〝絕口不再提〞，〝我要的不是妳〞；豁達而悠閑得像在渡假的〝海邊坐〞

詞曲一手包辦有許多優點。一是兩者之間的密合度會更好，二是情緒及氣味也會搭配得更精準。也因此，我才發現阿翔原來還寫得一手好詞。

阿翔的歌詞大多屬於思惟較抽象式的。不過搭配上他的音樂，感覺不但不吊詭，反而還配合得天衣無縫，相互加分。阿翔的歌詞大多屬於思惟較抽象式的。不過搭配上他的音樂，感覺不但不吊詭，反而還配合得天衣無縫，相互加分。

不過阿翔的歌詞寫得真的很好。一個愈好的文本，所能指涉到的虛擬影像就會愈龐大。例如〝我要的不是妳〞。分手時你可以對你的情人說：『我要的不是妳。』找工作時也可以對老闆說：『我要的不是你。』選舉時可以對候選人說：『我要的不是你。』

『不敢正面看你的雙眼／怕有電／不敢單獨在你的面前／怕傳言／不想讓別人一眼就看穿／怕毀滅／小心保持在安全的界線／怕踩線／怕踩線／這是我的直覺』這首〝不一樣的朋友〞已經有點類似短短的詩篇，而這些如靈光乍現的句子，在他的作品裡更是俯拾皆是。

其他大伙耳熟能詳的〝希望〞，〝良心〞，〝走馬燈〞就更別提了。〝希望〞的題目下得好，和歌詞相互對照出一種反破題。『飛奔吧！希望在無邊裡飄渺／我仍感覺不到其中的橋／人與人互動之間是有巧妙／我仍感受不到有什麼訣竅』所謂希望其實乃是一種絕望下的呼聲。〝良心〞的副歌則為這首歌更添神韻至百分百。而〝走馬燈〞的人間江湖氣味，世事的滄桑無奈，詞曲搭配都堪稱絕響。

〝寒風刺骨的思念〞是一首特別的國語歌曲。歌曲的旋律帶著濃洌悲傷，詞意淒絕，都用了寒風刺骨四個字呢。『天色漸暗的茫茫蒼天／夜半的燈火似妳』你相信這是一首國語歌曲的歌詞嗎，這簡直是詩句。

每次提筆都會有種猶豫，覺得任何詮釋他種作品的文字其實都是一種多餘。但是每當我放下CD，聽見阿翔滄桑的聲音又悠幽地傳出來：『猶原一個站在海邊／感情是不定甲／春天正花開咁是...』時，我就不禁有股想寫些什麼的念頭了。

最後，以阿翔的〝你咁有在聽〞作結：

吉他伴著我的歌聲
你咁有在聽
你站在台下
是什麼心情來這
歌聲伴著我的影
一嶺過一嶺
路途
有我的聲

有誰會當了解
我感覺真正無……

雖然是為了生活討吃
翻山越嶺流浪來去
唱嘛是為了可以唱歌
讓你來聽見
無人在聽
無人在聽　

讓我們給阿翔一點勇氣，再給他一點掌聲。這樣一個優秀的音樂人，我希望可以時常聽見他的作品。


㊣本文同時刊登於滾石可樂電子報第 103 期 / 2002.9.2㊣
㊣originally posted: 2002-08-24 16:57:31㊣

[words] 記憶樹洞腐蝕中

圖片是1995(或1994?)年7月14日發表於中時晚報的一篇舊文。

7/26補充：報紙是我自己掃瞄出來的，所以檔案很大；怕佔去這裡太多空間（此處有空間限制）才放在flickr。但為了方便大家點閱，還是存過來。點上圖現在可以看到幾乎相當於原尺寸的報紙。還有下篇，有時間再貼吧。
7/28補充：下篇補上。
2011／01／20補充：
大部份報紙文章尚未掃瞄進行數位化管理，可點此處直接參考我自己整理出來的文章作品集結。

１。

記憶大概是人類最可怕的一道命題。

有時候你想遺忘很多事情，因為想起來心會揪結成團。但有時候你又想牢牢記住，即便記憶浮現如涼夜月光那般幽謐，那力道卻是近乎自虐。

年紀愈長愈不容易被記憶擊倒。但我也有一個很深很深的樹洞。那個樹洞自然要隱埋得極其神祕幽邈，裡頭的祕密是一生也不會對任何人說。

２。

黃耀明為了林奕華的戀人絮語去張小燕的節目跑宣傳。在節目裡他說，他很容易愛上一個人。而張小燕說，那表示你很容易看見一個人的優點。

這種說法算不算美化了某種程度的兩個字。

３。

剛剛爬梳陳舊的歷史陳年資料，赫然發現十年前曾經聽過的一個廣播節目主持人，和兩年前寫文引用過的一篇文章的作者，很可能是同一個人（？）。

inertia說人在做google在看，朋友asio說you're goolged。而我無語了。

[movie] 二輪戲院20050722

昨天去大世紀去看了王者天下+再見鍾情+悲傷草原。

王者天下 kingdom of heaven
找了幾個知名男演員卻全部淪落至陪襯大主角奧蘭多布魯Olando Bloom。時勢不饒人嗎？記得之前新聞說片商答應應投資此片的條件是主角一定要找這個前精靈弓箭手來擔任主角。故事很老套俗氣，大場面過於血腥，愛情戲太沈悶，整部戲就是在烘托新一代的好萊塢男星（嗎）。

再見鍾情 a lot like love
當然是衝著男主角艾希頓庫奇Ashton Kutcher去的囉。我喜歡他那種白爛搞笑背後隱藏的輕鬆與自在。片子主景集中在紐約和舊金山。舊金山還是那麼美。充滿綠樹和紅花。

希臘首曲：悲傷草原 Trilogy: The Weeping Meadow
看之前不曉得是大師狄奧安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos出手的電影。整部電影煽情有餘感傷力道不足。這是我第一回看他的電影。
印象最深的是：
１＞鏡頭運轉移動的方式。導演喜歡拉一個長長的鏡頭觀照整個空間，不隨著演員走而是隨著空間走。感覺很特別。所以看完對希臘荒涼的小島上座落的破屋印象深刻，那裡好像永遠濕漉漉的好像。然後有一段是水淹村莊，那一片滿到幾乎要溢出整個螢幕的汪洋是怎麼搞的我不懂，所以應該是真的而不是做戲？
裡頭常拍一間咖啡館，咖啡館牆上掛著好長好大幅鏡子。鏡頭時常透過咖啡館的窗戶去拍內景，有一場拉到整個空間裡好幾個人進來出去又從鏡子裡看窗外館裡，眼睛都花了。
２＞充滿詩意及藝術美感的定格。導演對於這方面肯定有偏執的要求，因為電影裡幾乎充斥幾近耽溺於這樣的框格美學。這些定格做明信片是很美，但是放在具有戲劇感的電影藝術裡，不曉得會不會有曲高和寡的問題。我想應該是沒有。畢竟他是大師。藝術的價值其詭譎就在於被認可及肯定。但那對象是誰呢？
這裡有電影簡介及藍祖蔚和686的影評。







劇照是不是都真如明信片一樣美呢？

[books] 閱讀．《十三不靠》

又是舊文一篇。
以前放在新聞台時，有找到尹麗川一張很美的照片。剛剛上網想找照片，照片沒找著，卻發現她在這個紛擾塵世裡已經悄悄地完成了她的婚姻卻也悄悄地結束了她的婚姻（對我而言是悄悄地，在彼岸應該是大新聞）。對象是中國搖滾界知名歌手何勇。我的天啊，我有買她的書也買過何勇那張垃圾場（還是卡帶哦），這樣一對才子佳人只維持了四個月的甜蜜期。
娛樂圈最短婚姻 何勇尹麗川秋天結婚冬天離
本年度娛樂圈最短婚姻紀錄 何勇秋天結婚冬天離

閱讀．《十三不靠》

台灣有所謂「美女作家」，中國也有；看慣我們的一派溫情，不如來瞧瞧他們「先鋒領域最受爭議的人物」──尹麗川。

她的文字及書寫風格，有點潑辣凌厲；瞧瞧她目前在台灣出版的三本書：《再舒服一點》，《賤人》，《十三不靠》──明白了點兒嗎？

……初讀《賤人》這一長篇故事時，竟有奇怪的聯想，這些莫名其妙的人莫名其妙的聚在一起，為了莫名其妙的理由在抗爭莫名其妙的事情，這種日常生活的冷漠扭曲讓我想起了卡夫卡的小說：無須交代荒謬的來源，而用荒謬來交代現實。……破週報復刊號238期/殷訥夏

要概括地形容尹麗川的作品，以上這段，差可比擬。尹麗川漂亮得有如明星般的外貌，令人不由得不懷疑她筆下那些個女人是否幾乎個個是她的分身。她筆下的人物常常以第一人稱書寫，身份是文字工作者，和一群藝術家，詩人，設計師，歌手，導演等一干人物廝混著。尹麗川的筆鋒如風掃蕩，飄過來蕩過去，筆隨意走似乎沒個定處；但是在矇矓之中你似乎又好像領悟到一種生活的虛無。她常常寫「性」，寫男人女人，寫不著邊際的夢想，寫不高不低的愛情，寫偷情與婚姻的關係──她說「趙小軍是我婚姻生活的穩定劑，就像一袋餅乾得配一袋乾燥劑。要是沒有這些成分不明的化學顆粒，餅乾們就要黏在一起發霉變質。」（註１）

她也寫妓女──從魔幻的意識流角度寫妓女（見「阿福」）。也寫在現實生活裡承受巨大精神壓力而導致人格被扭曲的精神病（見「你笑什麼」）。她還能由蟑螂這個「不知該叫它昆蟲還是動物的東西」裡一砂一世界地寫偉大的愛情關係（見「是誰教給我生活的道理」）。

她的文字帶著點潑辣，又帶著點冷情；帶著點高傲，又帶著點迷離。不過最基本的調性是無所謂的嘲諷，一種吊兒郎當的蒼白味道。例如在小說的同名作品「十三不靠」裡頭的一段：「你迷上了電影。你頂著四十度的高溫去拍民工修路。你穿著名牌ｔ恤超短裙拿一架sony攝像機。你和來自河南河北的少年民工聊天。你給他們買水買煙。太陽很烈，但你已抹了蘭蔻防晒油。塵土飛揚，但你每次拍完回家可以盡情地洗個澡。你拍了十幾個小時的素材，但沒錢做剪輯。你都被自己感動了。」（註２）

尹麗川的東西其實挺輕挺薄的；既沒有張愛玲那層清楚透明的憂悒舖底，也沒有白先勇那樣豐沛而熱切入世的心地；她也不像王安憶儘做些細緻幽微的女性心理描寫；也不像王朔蘇童那班男性作家草莽剛強；她有的只是一種盛氣凌人；而且是一種獨屬於女人才可能做到的盛氣凌人。身為一個女人，她能發揮的地方幾乎勝過男人太多太多。她字裡行間充斥的「泡爛的方便麵殘餘、蘋果皮、牛奶袋、大量的手紙、兩個小青島瓶、一個精子發霉的安全套、兩個空煙盒…」等等物件，大概也就是她筆下最常出現的幾樣東西了（註３）。尹麗川的作品沒有太深刻的痛苦，甚至可以說是充份反映了現下二十至三十歲出頭的那個族群的生活態度及想法。

或許我們如此著迷於她的文字也是因為這樣。生活裡有太多無能為力的事情。小至停車的罰單大至反戰的問題。失業做個無業遊民還不打緊，怕的是還不能給你太多壓力免得明天又多了個憂鬱症的自殺案例。

我們啊我們，就讓我們在尹麗川憂鬱飄搖的文字裡逃避休憩。

㊣originally posted: 2003-04-15㊣

註１：趙小軍指的是主人翁故事裡眾多偷情對象的其中一個，見《十三不靠》p59~60「偷情」。
註２：《十三不靠》p51「十三不靠」。
註３：這裡列舉的幾樣東西，是拾破爛的婦人從故事主述者的垃圾袋裡翻出來的垃圾，見《十三不靠》p157「愛情沙塵暴」。

延伸閱讀：
《比愛情更假》/《賤人》　都市透鏡下的溫柔冷酷與悲賤驕傲 ─ 李師江與尹麗川（破週報復刊號238期/殷訥夏
）

書籍簡介：（來源：大塊文化）

十三不靠：麻將術語，說的是一手爛牌各行其是，全不靠張，但只要十三張牌全不一樣，照樣可以胡牌。

《十三不靠》：十三個短篇小說，大陸七○世代最耀眼的作家尹麗川嶄露頭角的試刀之作。你還陶醉在溫柔清麗的情境，她卻早已轉入冷酷清明的曲韻；你以為她寫的都是七○後青年男女的都會愛情，她卻冷不防地讓你想起《阿Q正傳》。

溫柔、清麗、冷酷、清明、嘲諷、現代、老氣、慧黠……得湊足十三個形容詞才能形容她怪刺突出的書寫。

作者簡介：（來源：大塊文化）

尹麗川，大陸「七○後」作家的旗手，先鋒詩歌領域最受爭議的人物。一九七三年生於重慶。自由作家、詩人，現居北京。一九九六年畢業於北京大學西方語言文學系，一九九八年畢業於法國ESEC電影學院。一九九九年冬開始寫作，體裁涉及詩歌、小說、文化評論、隨筆等各類文體，作品發表於《芙蓉》、《天涯》、《北京文學》、《書城》等雜誌。二○○一年出版短篇小說、詩歌、隨筆合集《再舒服一些》，同年十一月，擔任獨立電影《哭泣的女人》文學策劃。二○○二年五月，出版長篇小說《賤人》，同年八月，受邀參加瑞典奈舍國際詩歌節。

::本文曾獲遠流博識網求文堂當月精選文章::

[news] 玩詩合作社

幫忙發佈一下這個訊息。
由於海棠來襲，ＥＤＭ中的日期已經改為7月25日下週一囉。

[blog] 好萊塢行銷新戰線

開眼電影網第23期E週報，這期好萊塢部落格專題由夜郎執筆。

[diary] 颱風過後

颱風過後，依舊上街。由於昨天放了一天颱風假，要辦的事情全部擠在今天得辦完。

天空依舊不停飄著細雨，空氣依舊黏膩。

在公車上沿途亂拍。






路上都沒看見什麼颱風肆虐的痕跡，在我的世界裡，颱風像是沒有來過一樣。走過家中附近的公園，才發現一棵大樹竟然倒塌了，而且還壓壞了公園裡的公共設施。

[words] street performer

上個星期在西門町閑逛，在屈臣氏前廣場見到一場很特別的表演。西門町時常聚集一些不三不四的莫名其妙人士，倒是沒看過幾個正經的表演。但這回見到的表演煞有其事似的。

重點是表演者是一位年輕的帥哥。他的表演也有模有樣的，包括水晶球及吞火玩火等。表演時許多人圍觀，我身旁還有幾個不停尖叫的女孩子。他大概是定時會在這裡表演，竟然培養出一群粉絲來了，我驚訝的想。

聽到身旁的人竊竊私語：他有上過綜藝大哥大耶。我自己是沒有在媒體上見過他，不過看他的外型，真往演藝圈發展應該也是可以的吧。我個人覺得他身上有李小龍的影子，不過長相大概比李小龍俊秀些吧。

上網想查查他的資料，後來發現dab's blog在去年十月就寫過一篇他的文章了。哇，原來這小子在台北街頭混這麼久了。對這個人挺好奇的，他表演完後便上去和他閑聊幾句。可惜目前沒有什麼媒體人脈，否則寫篇他的小專訪應該挺有意思的。

註：照片攝於七月的西門町。

[words] 夢遊生活

這幾個月的日子比一場夢還更像一場夢，我想是因為我沒有好好腳踏實地過吧。但是腳踏實地的意義在哪裡呢？一想到這些問題我就頭昏腦脹，所以姑且不去想，就當做每天都在夢遊似的過日子吧，這樣大概會好一點。

沒想到夢遊也會遭報應的。

之前提過我在內湖科技園區某間小公司上班，這份工作不是自己中意的，只是看在待遇和環境不錯的份上去做做久違的OL。而且這間網路公司成立還不滿一年，所以我們幾個剛進去的同事們都哇哇叫，比賽著誰會先離開。由於同事P夢想著去越南自助旅行而我也有興趣，所以我們約好做三個月來存旅費。

說每天像在夢遊真是一點不假。每天上班都穿得漂漂亮亮，然後盡情地花掉才領到的（部份）薪水。每天吹著辦公室裡涼涼的冷氣，吹到身上的皮膚都冰冰涼涼的，一面喝著剛泡的花茶或咖啡，然後揮動著塗得很漂亮的指甲的十指拚命地在電腦鍵盤上舞動著。為什麼是拚命呢？因為一面要趕出公司的進度令公司覺得花錢請我來是值得的，但一面又忍不住將公司當成一種小型的網咖在使用。

這種夢遊似的日子在上週四劃下了句點。所謂網路公司就是燒錢公司，我的同事每日憂心忡忡擔心公司會倒掉，我還老神在在安慰她說沒事啦公司至少會再撐三個月吧（表示我們至少還有一或二個月的OL兼網咖生涯）。沒想到原來是她的警覺性高而我的夢遊程度有點走火入魔，總經理上週四就宣佈了公司要收起來這件事。

嗯。感覺挺複雜的。是我夢遊的日子太幸福遭到老天爺的嫉妒嗎。沒想到快樂的生活只持續了兩個月。這兩個月裡發生不少事情。不過反正是在夢遊，就當做是夢的一部份。

我時常做一種類型的夢，常常飛在很高的天空裡，飄在雲間那樣；不然就是忽然墬入很深很深的海底。由於是夢，感覺很逼真，一點不像做夢，所以做這種類型的夢都很過癮，醒過來回味再三只想趕快閉眼再來一次。其中最喜歡做過的一個夢是，乘一條長長的火車去旅行，結果火車鐵軌忽然斷裂，整條火車就這樣呈九十度地俯衝入深深海底。我向來很喜歡沈在水平線下的感覺，每次去游泳時沈在水平線下那安靜而奇妙的世界總令我安心。在水平線下你可以看到很多軀體在走動在揮舞在拍打，但是一點聲音都沒有，有一種冷酷的安靜與優雅。

後來看了相關的夢的解析之類的一些雜書，其中有提到，夢境常常出現高空啦，大海啦，飛翔或俯衝之類的夢境，代表你對自己的要求很高，生活壓力太大。想想似乎挺有道理的。而這幾年來我愈來愈少做這類的夢境。壓力減少的原因我很清楚，是因為我不再強迫自己去做一些自己都不願意做的事情。我只做我願意做的事情，即便付出的代價是長時間的零收入及不斷支出。

週四，總經理宣佈完了終止我的夢遊生活的殘酷決定之後，說請大家週五到公司交接一下。我抱著莫名的感受回家，那天異於平日很早就上床睡覺了。結果生理時鐘調不過來，第二天竟然睡過頭。而那天我還是被一場夢驚醒的。

在夢裡，我一如往常到公司上班，夢裡的我和平日一樣按了樓層鍵。結果到公司那一層，電梯門一打開竟然是被封死的，我嚇了一跳，然後就忽然醒了。

哎，果然是日有所思，夜有所夢啊。

但是夢遊的日子挺快樂的，希望我還有機會繼續夢遊下去。

註：
用的圖片全部是王家衛的重慶森林劇照。當時的王菲才剛剛擺脫王靖雯那土氣的大陸妹形象，正處於大轉型邁向巨星之路的路上。王家衛找上她拍戲有如魚幫水水幫魚，王菲的聲勢在歌壇及影壇從此皆不可同日而語。那時她發了張粵語專輯胡思亂想。專輯裡首次出現她與當時熱戀男人竇唯合作的作品誓言。也出現她首次引起高度爭議的翻唱歌曲夢中人（Dreams，原唱是小紅莓the cranberries ）。專輯裡收錄的專輯同名曲胡思亂想（翻唱自The Cocteau Twins的作品，王菲後來宣稱這個樂隊是她最喜歡的樂隊之一，對她影響甚大），與夢中人同時選入電影重慶森林的原聲帶。而王菲在電影裡頭扮演的角色，夢遊也成了她的特色。她時常在快餐店裡夢遊，後來開始夢遊到警察663（梁朝偉飾演）的家裡去。

[news!] 插播：提劍追夢，再掀風雲

插播插播！
提劍追夢，再掀風雲！
武俠小說大賽！
詳情請點閱此處。

順便再做個筆記，
尹麗川的新文章成都的春天。

今天在honeypie的站上看到他評中國時報人間副刊水平一文，我想這點不必多說了。我在幾年前便感到如此，這幾年更加如此了。

[movie] UNFORGIVEN (1)

一件作品的完成，最令人感動的是可以清楚接收到創作者的意念。我每回看完Clint Eastwood的作品都會深深被打動，他執導的電影都帶有深切的反芻意識及思考反省作用。而且大多是著墨在人性最為錯綜複雜，深沈無解的一面。這部於92年拍攝完成的UNFORGIVEN，在13年後的今天看完，感覺依舊強烈。

我第一回看他導的片子是他95年的自導自演的The Bridges of Madison County (麥迪遜之橋)，這部著名的經典愛情文藝大悲劇不僅僅騙走許多觀眾的眼淚，更在當時引起一陣精神外遇和肉體外遇及真愛永遠最美等一大票論戰，更遑論麥迪遜郡因此成為著名的觀光景點一事。這部電影大概是他最後執導（不知是不是唯一？）的一部關於愛情的電影。這部愛情片也非一般風花雪月的文藝愛情電影。電影以追憶的方式道出一段近乎柏拉圖式的愛情。攝影師和已婚的女主角(Meryl Streep飾)僅有四天短短的熱戀，卻成為彼此人生中永遠磨滅不掉的記憶與傷痕。而這四天輕若鴻毛的短短時光，在他們生命裡卻也留下重於泰山的重量。

後來在97年又看了他的Midnight in the Garden of Good and Evil (熱天午後之慾望地帶)，這部電影魔幻般的結尾曾經託異到令我傻眼！因為不敢相信在現代道德淪喪至此境界、而所謂正義在社會多重複雜脈胳及人類權力嚴重糾葛錯亂的21世紀，竟然還有人道德至上／崇尚正義到這種甚至可以訴諸良心天理的地步！電影描述在美國喬治亞州一處小鎮發生一件兇殺案，殺人兇手（Kevin Spacy飾）利用其富裕的身份地位一手遮天逃過罪刑，但電影最後卻證明天理昭彰。至於天理是如何昭彰呢，你去看電影就知道。而Clint Eastwood道德至上、尊崇及追求正義的理念從此也令我留下深刻的印象。

03年的Mystic River (神祕河流)，沿襲Midnight in the Garden of Good and Evil的人性命題。片子的步調節奏更加深沈緩慢，而在Clint Eastwood心中對於善惡的分野及真理的定義等想法，一路看下來一般影迷應該都已略知一二。Mystic River中強調的依舊是人性裡最深沈的良心鞭責，彷彿當這世界上所有的公平與真理都得不到答案的時候，我們唯一能仰賴的就是人類自我的良知。再比對最近才在電影頻道看到的這部他於13年前(92年，當時他62歲)所拍攝的UNFORGIVEN，我發現Clint Eastwood一路走來，似乎變得更加知天命了。UNFORGIVEN裡所強調的似乎還有點血債血償的味道，但是到了Midnight in the Garden of Good and Evil和Mystic River似乎只徒留虛弱而無力的無語問蒼天之感。此處之無力並不是指影片內容，而是指對於人性及人生虛妄而無力回天之無力。同樣的你依舊可以感覺到的是Clint Eastwood那股仍然力透紙背所昭然若揭的思想，這也是他的電影能反覆迴蕩咀嚼的原因。（待續）

[movie] UNFORGIVEN

[blog] 優質部落格

從哲廷那裡發現的優質部落格PostSecret。

[words] 每天

每天遇到一些人
每天認識一些人
每天和一些人在一起
每天和一些人分開

每天為一些人開心
每天為一些人流疏C天煩惱一些事情
每天為一些事情生氣

每天成長一點點
每天倒退一點點
有時候覺得自己好成熟
有時候覺得自己好幼稚

每天有點不一樣
每天其實都一樣
風吹過來的樣子
雲的顏色
變幻的街道
走過的斑馬線
下一個十字路口

每天的每天

照片攝於高雄外婆家門前的巷子。

[words] 一路往南

上個星期五，搭車到高雄外婆家。今年七十幾歲的外婆，兩個星期前在家裡跌倒。
放了幾張照片在flickr，下了圖說註解，這裡直接轉貼。

故鄉的天空
景物依舊
外公已經過世將近二十年
外婆前二個星期跌倒
而我和最親愛的父母關係持續惡化



小時候最常玩耍的小巷
那個時候我才一二三四歲
五歲的時候吧
或者四歲
我離開了高雄
從此很少再回去

現在的我
才逐漸發現自己對那塊土地的感情
原來我人生的純真和最幸福的時光
都在那裡



對應周杰倫的歌名
這張照片的註解就是

一路往南
（*也是本文標題由來*）



在路邊搭乘客運車100往外婆家



有著歌星夢的小阿姨
在多年前成了三個孩子的媽
我的小表弟
今年國小二年級

[words] 今與昔

很多事情都是這樣。或那樣。
想當年我也曾在電視螢光幕前跟著Michael Jackson唱著we are the world。如今呢。
Heterotopias：邁向西方慈善的長征 ─ Live 8 , 搖滾，貧窮與正義
中央社：媒體瘋奧運申辦 全球反貧聯盟吃味
tvbs：倫敦連環爆　超過45死千人受傷

[music] finn

已發行的專輯。

八月將發行的新專輯。

finn的網站。
一些資料。
唱片公司。

[movie] 網路真神奇：荷蘭小童星及台灣影迷藉由網路展開交流

瀏覽到roach的網站，發現這個令人驚喜的事！
電影烽火孿生淚的小童星自己上網搜尋，竟然和台灣一位影迷連上線！nicolas在自己的部落格裡抒發看完電影的感想，卻引出童星Julia Koopmans本尊的留言哦！事情的來龍去脈請點閱此處。

[words] 糞坑

和價值觀不同的人對話就像跳進一個糞坑一樣，每分每秒都令人難以忍受。遇到此種人物最佳方法是迅速閃避，我可是連那薰天的臭氣都受不了。

偏偏就有人樂在其中，身置於糞坑之內不但久聞不覺其臭，還捧著糞便說好香。為什麼會有這種人呢？在這種人眼裡糞便不再是糞便，而是閃亮亮的鑽石。當然，我眼中的鑽石也可能是他眼中的糞便。

這就是所謂價值觀的不同。千萬不要和價值觀不同的人攪和在一起。阿彌佛陀，善哉善哉。

[music] 陳珊妮 後來我們都哭了

陳珊妮大概是華語歌壇裡轉變最大的女性創作歌手。從早期清靈的民謠文人風格開始，至近年她轉入迷幻電音等另一種領域，表現令人驚喜。有很多歌手為了唱片市場永遠長不大，有的歌手長大了市場無法接受，而陳珊妮，姑且這樣說，她恰恰好找到市場某一塊雅俗共賞的領域。陳珊妮早期作品都帶有濃厚的文學氣質，歌詞如詩。分水嶺大概出現在《完美的呻吟》時期。那之前她為王家衛的電影《花樣年華》做的歌曲算是牛刀小試，已開始流露她特有的囈語靡爛式風格及浪漫而迷幻的特色。最近期的這張《後來我們都哭了》簡直無懈可擊，歌詞與歌曲融為一體，充份展現陳珊妮做為全方位音樂人的才華及能力。特別是「尼可拉斯」──透過另一個肉身唱著似乎不該屬於她的不羈與無奈，這首歌讓我們看見陳珊妮角色扮演的能力也算是爐火純青。(本文刊載於elvis music七月創刊號)

[music] 陳綺貞 精選cheer

聽陳綺貞唱歌大概是這世界上最完美的幾件事其中之一。陳綺貞的作品裡總是洋溢著恰如其份的靈敏與透徹，清淨的歌聲像是永遠十八歲的學生歌手。精選輯或者是唱片公司商業考量下的產品，但就消費者而言確實是速食化愛上一個歌手的方式。除了在閑暇時擁有陳綺貞ktv式的快感，重要的是每首五分鐘的歌曲就像五分鐘的短片，聆聽這張精選像是在電影院裡看預告片那樣過癮。迅速的愛上一個人有什麼不好呢？尤其當網路下載那麼大行其道的時候。她的作品一字排開就像一本優雅的散文集那樣動人。在九份的咖啡店裡聆聽滬尾小情歌，讓我想一想，還是會寂寞，不如就躺在你的衣櫃，我繼續愛戀我的吉他手。陳綺貞在「讓我想一想」裡唱著：「漫步在荒原，我想找一棵棲身的樹。」我想告訴她，在這個紛亂喧嘩的浮世裡，她的歌聲就是我們可以棲身的樹。（本文刊載於elvis music七月創刊號）

((((給各位偶然停駐此地的朋友,請留言告訴我為什麼會點選到我的部落網址,因為這篇文章截至目前始終高踞我的部落單頁瀏覽人次,令我百思不解.是有哪個網站收錄這個網頁嗎? 2007/04/13))))