Maximilian Hecker / Lady Sleep / 前衛唱片
倘若戀愛的甜美背面是殘酷， Maximilian Hecker 肯定是樂於沈溺在這種甜美而又殘酷的情緒裡。嗜耽於愛與死這一體兩面的迷亂暈眩世界，這大概也是Maximilian Hecker 飄渺夢幻的音樂最吸引人的特色之一。Maximilian Hecker 的音樂有著教人心碎的絕美旋律，大量使用下墬，沈淪，迷醉等辭彙，辭意處處透露出強烈的耽美意向。
在他的音樂裡你彷彿可以聽見一個在黑夜裡狂奔著的靈魂，是那樣饑渴地冀盼著一段浪漫的愛情。他偏愛使用許多帶有絕望毀滅性的字眼來突顯強調自身的卑微，灰暗與急待愛情拯救的心與靈魂；愛情對他而言就是令他神魂顛倒，明亮而完美的天使與女神的化身，專輯內每一首歌曲都是渴愛讚頌。他大聲說著自己的無助，他沈溺於黑暗之河裡，他渴望救贖，唯有愛情能給他救贖。他不斷於歌曲裡一次一次雕琢打造出一個夢幻卻易碎的完美戀人形象，冀盼這個戀人能從迷亂森林裡拯救他，能從晦暗的昏亂狀態裡點醒他。聆聽這樣一個善感多情的聲音，會令你有種身置戀愛氛圍中被人深深愛戀的錯覺。 對於一般人將他的音樂形容為絕望，自毀，灰暗情緒等，他一再澄清他的音樂是快樂而平和的。事實上，如果進入他一手打造的白色渺茫城堡裡，仔細專注地聆賞他的音樂，就會發現在所有茫然失措靈魂的背面，充滿著戀愛的渴求呼聲，而那呼聲確實是幸福甜美的。因為在他渴求能拯救他的天使與灰姑娘出現之前，他已經透過他的音樂完成了一次最美麗而動人的自我意象邂逅。在戀愛心理學裡有一個說法，每個人在戀愛初期都不是愛著對方，其實都是愛戀著一個由自我投射而出的標準夢幻形象。也所以在經過初期的熱戀之後，跟隨而來的往往是巨大的幻滅與心碎。 Maximilian Hecker 的音樂便是標準戀愛初期沈淪症的典範。倘若愛比死更冷，他會讓你明白愛比死更迷人。同時愛也更狂亂，超級武斷，專制，獨裁。愛情是絕對的法西斯。當你舉手說右，你便一腳踏入天堂與地獄之間甜美與殘酷共築交媾而生的邊界。德國音樂向來以冷調酷異的電子音樂聞名，來自德國柏林的 Maximilian Hecker，專輯裡幾首曲子也能嗅出些許影響氣味。繼教人驚艷的《Infinite Love Songs》及《Rose》之後，《Lady Sleep》可謂是再一幕令人心醉神迷，華麗淒美的詠歎調。（本文同時刊於九月號elvis雜誌）
延伸聆聽：
《Infinite Love Songs》
《Rose》
新專輯《I'll Be A Virgin, I'll Be A Mountain》即將發行。
link:
Maximilian Hecker台灣官網(前衛唱片)
Maximilian Hecker官方網站。
內有豐富的文字及相片，專輯發行消息，巡迴演唱，music video及mp3等資訊。從之前的zito9到近日的brilliancy，他們與華文世界一直有著相當良好的聯結。
似點點馬蹄輕揚的「Saturday’s gone」飄著悠揚輕淡女聲，舒服透澈，週末就這樣消逝了。「It’s hard to kill a bad thing」裡單純的吉他與可愛的鼓聲甜美得令人沈醉，難以置信。「Honey child what can I do」美妙夢幻的合吟堪稱是專輯內唯一幸福系單曲。「The circus is leaving town」在傷逝的青春輓歌裡仍有拭淚向前的勇氣。聆聽甜美清嫩的女聲與沙啞破碎的男人嗓音相互交疊，兩廂竟然相互激發出微妙的化學作用。
出身於發掘出Coldplay及Supergrass等樂隊的獨立廠牌Fierce Panda， 
這個來自美國西雅圖的女生，脫離了九０年代的另類搖滾樂團Velour 100後連續推出了兩張專輯，去年再度推出新作「If Songs Could Be Held」。有一種人唱起歌來會令時間空間忽然停格，她的聲音就有這種魔力。這類嗓音好聽迷人，可以自彈自唱，又具創作能力的女歌手，放諸樂壇其實真不少。不過就是因為這樣真實而純摰的聲音，才會在茫茫樂海裡特別吸引我們挑剔的耳朵。歌曲裡由吉他與鋼琴交織出的豐沛情感，由她悠悠吟唱而出，彷彿一個敏感女生的自我對話。"It Don't Matter To The Sun"是一首濫情自傷的失戀情歌，世界不會因為他離開你就停止轉動。"Guess It May"散發出女人在愛裡特有敏感性情，是絕美的抒情小詩。"Death Came And Got Me" 有著一顆被絕望籠罩的心。"Clear As A Bell "裡帶有分手後的小怨妒。" Pretty Dress "在國外樂評眼裡則帶有些許Tori Amos的味道。
原著小說的作者安妮普露一手創造出斷背山這個美侖美奐而又詩意的場景，她讓兩個年輕的牛仔在此處相識相知，進而發展出超越靈魂情慾的知交之情，實在是高明無比的安排。在中國文學裡常有以情寄景或以景抒情，而“斷背山”這則小說算是運用場景寓情之經典極致。安娜普露的作品向來劍及履及，常常走訪實地深入田野；她打造出斷背山這處絕美寬廣的景緻不算意外，但論述的情感卻是細緻動人。故事中的兩個牛仔在此情根深種，斷背山對他們而言不僅僅是幽會的場所，更是人生裡最美麗而隱晦的一處祕地。
Paul Weller對於英倫搖滾而言幾乎已成為一個烙印似的表徵及圖騰。他在七0年代領軍的樂團The Jam是英國三大龐克樂團之一，對英倫搖滾及龐克樂有無法抹滅的深遠影響；後來組織的The Style Council更堪稱為Brit-pop的始祖。這張「Studio 150」所收錄的十二首歌曲皆為他重新翻玩的作品，整體專輯華麗繽紛的編曲卻洋溢著另一種復古成熟的風情。曲目包括先前才由Beyonce再度唱紅的“Wishing On A Star”，The Capenters的經典金曲”Close To You“，還有Bob Dylan，Neil Young等人的經典作品。翻唱歌曲有時是為致敬有時純為賦予新生，不論為何種都有濃厚的交流意義。樂迷一方面可藉由歌手把玩而體會歌曲的多番輪迴魅力，另一方面隱埋於洪流中的歌曲也得以重新面世，這其中的雙生趣味是翻玩歌曲最大的吸引力。(本文同時刊載於
華麗與晦暗共融，優雅與野性共存，強烈的衝突與矛盾構成Brett Anderson最大的個人魅力。不可否認suede裡最閃亮耀眼的明星就是他，他獨特中性的形象嗓音及引人沈溺的作品，成為樂團的靈魂及主導人物當之無愧也無法避免。suede宣告解散時樂迷的心也跟著碎了。而當他找來當年出走團內的核心人物吉他手Bernard Butler再共組新團the tears，引起的矚目與期待自然足以驚動萬教。首張專輯名稱也一語雙關地取作「Here Come The Tears」，十分巧妙。作品一如suede時期頹廢唯美，令我關注到的是Brett Anderson好用”融為一體“的概念及字句。AMG站上的樂評很感人地讚譽道，Bernard Butler在10年前”dog man star“的錄製過程中突然撒手離團，如今兩人再度攜手合作的作品比起當年的分手作卻猶有過之而無不及，證實他倆是天生注定的最佳搭檔。唯有實力相當，才能激盪出炫麗的火花。（本文同時刊登於
陳珊妮大概是華語歌壇裡轉變最大的女性創作歌手。從早期清靈的民謠文人風格開始，至近年她轉入迷幻電音等另一種領域，表現令人驚喜。有很多歌手為了唱片市場永遠長不大，有的歌手長大了市場無法接受，而陳珊妮，姑且這樣說，她恰恰好找到市場某一塊雅俗共賞的領域。陳珊妮早期作品都帶有濃厚的文學氣質，歌詞如詩。分水嶺大概出現在《完美的呻吟》時期。那之前她為王家衛的電影《花樣年華》做的歌曲算是牛刀小試，已開始流露她特有的囈語靡爛式風格及浪漫而迷幻的特色。最近期的這張《後來我們都哭了》簡直無懈可擊，歌詞與歌曲融為一體，充份展現陳珊妮做為全方位音樂人的才華及能力。特別是「尼可拉斯」──透過另一個肉身唱著似乎不該屬於她的不羈與無奈，這首歌讓我們看見陳珊妮角色扮演的能力也算是爐火純青。(本文刊載於
聽陳綺貞唱歌大概是這世界上最完美的幾件事其中之一。陳綺貞的作品裡總是洋溢著恰如其份的靈敏與透徹，清淨的歌聲像是永遠十八歲的學生歌手。精選輯或者是唱片公司商業考量下的產品，但就消費者而言確實是速食化愛上一個歌手的方式。除了在閑暇時擁有陳綺貞ktv式的快感，重要的是每首五分鐘的歌曲就像五分鐘的短片，聆聽這張精選像是在電影院裡看預告片那樣過癮。迅速的愛上一個人有什麼不好呢？尤其當網路下載那麼大行其道的時候。她的作品一字排開就像一本優雅的散文集那樣動人。在九份的咖啡店裡聆聽滬尾小情歌，讓我想一想，還是會寂寞，不如就躺在你的衣櫃，我繼續愛戀我的吉他手。陳綺貞在「讓我想一想」裡唱著：「漫步在荒原，我想找一棵棲身的樹。」我想告訴她，在這個紛亂喧嘩的浮世裡，她的歌聲就是我們可以棲身的樹。（本文刊載於
