UNKNOWN PLEASURES

2022年12月29日

2018年4月8日

everything about you 1 issues

取自電影《while we're young》／與內文無關

為了對抗遺忘，我們書寫。但，有時候，書寫也是為了展開遺忘。

很久沒寫字了。創作慾望跟不上求生慾望，也就慢慢消失於柴米油鹽裡了。也許是不夠愛吧。

那就讓文字回到記錄的本質。我把最不想要遺忘、卻也不得不遺忘的事情，記錄下來。因為男人希望我忘記一切。我想也應該是。原本開始就是一場遊戲，只是沒想到會一發不可收拾。誰知道呢。化學變化這種事原本也就強求不來。沒有時便無，有時你也無法硬讓它消失。因為那個當下已經發生了。

男人對這點是有意識的。他在自我介紹裡便提到了一句「當一切和愛有關，便要小心」。

網路時代改變了一切。顛覆了所有。現在一代甚至是出生在網路了。記得當年辦公室裡，一位同事新購了第一台手機（啊，說來真像歷史）。還記得那年代，就好像台北剛發出第一班捷運，那時我們感歎說「以後沒有人會約在OO了，都約在捷運站」。如此時代的眼淚不知凡幾。還記得第一次使用google，是當年一位博士班女同事S告訴我的，非常神奇的搜尋入口。接著邁入部落格（Blog），和一群台灣推友玩推特（twitter）（至今在台灣沒有風行起來），開了臉書（Facebook）帳號（當年嘲笑我使用臉書的朋友們如今瘋狂在上面曬美食曬自己）⋯⋯然後我這幾年開始使用tinder。不妨稱這是一種「大人的遊戲」。雖然不一樣的人有不同心態，但這問題原本自由心證。水能載舟亦能覆舟。今天如果翻船了不是船的問題而是人的問題。

之前買了一本德國作家Michael Nast的書《Generation Beziehhungsunfahig》，中文版名為《愛無能的世代》。作者在裡頭一篇《性飢渴與性過度》提到，他的一位男性好友在幾個月內，透過Tinder就和127位不同的女人發生性關係－－不曉得是否作者有誇張的可能，但這數字倒也並非不可能－－確實是性飢渴與性過度。我想起來2017年去德國科隆待了兩天，與一位德國公關公司的老闆碰面吃飯時（我還記得我們約在大教堂旁的Rimowa旗艦店門口，隔壁就是當地最有名的餐廳Fruh，隨後我們就進去吃飯）他就和我說，「我認為tinder就像你走進酒吧一樣，每個人心知肚明。只是有了tinder，你不必夜晚再去酒吧，只要打開手機滑一滑就好。」

這並非我要探討的主題。關於「網路和性」的課題寫起來又是洋洋灑灑另一篇。但我滿慶幸是自己現在這年紀遇見tinder。如果早二十年我不知自己會有什麼變化。據我自己的使用經驗，任何事情扯上性與感情，都會十分複雜。如果最後又加入金錢和誘惑，簡直無底洞。但回到單純的「交友」面來說，這確實是很好的社群管道。就像instgram和facebook，幾乎沒有不同。甚至因為多了一點情愫摻雜，關係會更為親蜜友好。（當然，這又得回到「人」的部分－－「識人」是網路時代頗重要的能力，特別是一切快速化的當下）。

但回到使用者來說，因為我年過四十，身心靈都相當成熟，所以寫的僅是我個人經驗。我週遭也有二十代、三十代的女孩們在使用，人人都覺叫好。或許年輕世代比我更放得開又或者遇到真愛，這種事情原本無法一概而論。就像愛情來的時候，四十歲和二十歲一樣，沒有差別。

話題扯太多了，我原本只想記錄和男人的事情。因為遇見男人之後，我的心態和故事也就大逆轉了。這些記錄也是留給自己，因為，原本相遇的那時那刻，隨著時光流逝，清晰的細節逐漸模糊了。我想，至少留個記錄給自己。

如果是自己－－又為什麼要寫出來貼在這裡呢？由於這層原因，我每回都是開了頭又打住。這回也不曉得是否真會寫下去。

（和男人往來聯絡時常吵鬥嘴，某回他送了這首歌給我）

2018年1月29日

心中之聲，籠中之鳥 Voice from my heart, a bird in the cage—Interview with Jafet Blanch

Oil on canvas 38x55cm. 2017

Jafet Blanch（@jafetblanch）分享的貼文於 PDT 2017 年 9月月 19 日 10:49 上午張貼

Jafet Blanch(https://www.jafetblanch.com/ ), born in 1977, Barcelona, Spain. Now in Taipei for his first exhibition in Asia. The YIRI ARTS contact him about 2 years ago, and he started to painting more than one year for 20 artworks in this exhibition call “Durbec”.

Is that normal for an artist doing 20 paintings over a year? How can an artist focus on art but not another daytime job to support their passion for art? Talking about money and art, that’s what Jafet told me: “ I have something to say, not something to sale. The reason I am painting is more like how I live.. I want to express myself.. to bring you come to me. ”

In his website we can see all the artworks during these years. His painting style is keep moving and changing . In 2014 “P.I.G.S”, there are more sharp and critical…like spirit of graffiti —And Jafet really into graffiti in his early years. For example, “VOGUE” use the elements “ Mona Lisa “ from Leonardo da Vinci with a strange mask . In “Sheep’s got talent” we can see Jesus with a shiny neon lights shows the word “superstar”.

VOGUE by Jafet Blanch

And move to 2015 “Isolated” like he wrote on website “Being or feeling set or kept apart from others.” Its more interesting, and keep searching something deep inside. We can see in “Happy End” there’s a Asian beauty with a frog reminds us a fairly tale “the frog prince” . “Pet ＄how” just like the title use “$” not “S” for a smart pun. And in these artworks we can also see some oriental elements.

His first solo exhibition was in his hometown Barcelona 2017 call “FETEN”. And for now this year in Taipei, he said: “ I want to focus the beautiful moment of our life.” And now his painting more romanticism and classicism, feel like sweet dreams.

“Yes the life is changing. For me ,now I prefer to capture the beauty of our life. Because a lot of bad things, suck things happen everyday. I want to capture the beautiful moments into my painting, just like a bird in the cage. People catch a bird in the cage just for hear the bird singing. Its a bit strange but I can doing that for art like this: capture the beautiful moments from our life and keep it in my painting. So you can watch it again and again. And that’s why I named this exbihtion call Durbec. ”

Talk about this exhibition , he also named each painting the title with different kind of birds name. “When I painting , I can feel every painting have a different song from them. So every painting have their own name which from different kind of bird.”

What make Jafet being a painter? In fact he doing a lot of different jobs for many years. Working at animate company, graphic design, interior design, art teacher.. “Life is too short. One day I found that I always work for other people's ideas, why not work for myself? I should work for my own ideas.”

I wonder how he keep moving and painting until now. Never feel tired ? “ Painting is like a process. Its just like you want to climbing a mountain, you can see the mountain is there, just keep climbing.”

Spring | Oil on canvas 65x46 cm. Will be on display @yiri.arts in Teipei for the solo show opening on January 2018.

Jafet Blanch（@jafetblanch）分享的貼文於 PDT 2017 年 9月月 8 日 3:45 上午張貼

畫家Jafet Blanch為首次亞洲台北畫展籌備一年，從2017年開始為首度來到亞洲的這次展覽，繪製了全新共二十幅作品。他說台北這裡提出邀請其實是兩年前的事了，但他著手開始繪製作品大概是一年的時間。我想著一年能夠畫出二十幅作品，這樣的創造力該說是豐沛嗎？再對照每幅畫作的價格，和這位外型帥氣英挺的西班牙新銳畫家的首個問題，便忍不住俗氣的在金錢和藝術間打轉。

「我創作這些畫作是因為我心裡有話要說，不是為了要賺錢。」Jafet認真地說。「如果是為了賺錢，我大可選擇其他更有錢途的行業，為什麼要當藝術家？」

在Jafet自己的官網上可以看到他歷年來的作品，從中不難窺出其風格的轉變。從2014年的「P.I.G.S」嘲諷的特質可嗅出早年街頭塗鴉的氣息。像是以名作《蒙娜麗莎的微笑》掛上猶如V怪客的面具成為當今時尚雜誌《VOGUE》的封面《VOGUE》。讓十字架上的耶穌頭上頂著Superstar的霓虹燈的畫作《Sheep’s got talent》。《Rampoines》中則可見麥當勞速食餐盤裡躺著的是一隻全身雞毛未剝的雞。

Sheep's got talent by Jafet Blanch

到了2015年的「Isolated」，直接點明現代人當眾孤寂與疏離的特質。Jafet的畫作以寫實為基調，從此階段開始，他逐漸偏向華麗豐富的色彩與意象，更對比出畫作裡的寂寥與蒼惶氣息。《Happy End》中一名黑髮東方女子張口欲吃青蛙令人想起《青蛙王子》的童話故事。《Amapola》裡滿身薔薇玫瑰各式花朵的骷髏也是他長期熱愛的主題。《Pet ＄how》刻意在命名中以＄取代S的雙關之意不言而喻，畫作中的紅鶴彷彿被囚禁在地鐵車箱裡。這時期的畫作也開始出現一些東方元素。

Pet $how by Jafet Blanch

2016年在家鄉巴塞隆那舉辦的首度個展「FETEN」則結合了繪畫及雕塑作品。2017年他則開始籌備首次來台展出的「Durbec」的畫作。在此回展出的二十幅畫作中，風格更趨近於古典主義，帶有羅曼蒂克的氛圍，整體色調更為明亮而金光閃爍，恍如夢境。而對比這回亞洲首次個展的主題，Jafet的創作意圖顯得更為有趣。

1977年出生於巴塞隆那的Jafet Blanch，自2012年開始參與各項展出，直至2016年才開辦首度個展。今年一月台北的展出也不過是他的第二次個展，初訪台北的他的也顯得相當興奮，畢竟是他初回插旗亞洲。

Jafet早年沈浸在街頭塗鴉，所以他自認繪畫風格結合了街頭塗鴉的嘲諷特性。「塗鴉主要是在彰顯個人的意見，對我來說，我是在十幾歲到二十幾歲那段時間塗鴉，所以可能奠定了我一些大型繪畫的基礎。但那畢竟和繪畫完全不同。塗鴉更像是一種藝術行動，繪畫比較更趨近於內心的創作。相較之下我更喜歡繪畫。」

「繪畫是呈現我自己的價值觀，我做藝術不是為了賺錢。如果為了賺錢，我有更多行業可以選擇，我之所以走上這條路，就是因為我有話想說。」

而對他而言，只要做好自己現在做的事，機會就會隨之而來。正如他之所以成為畫家，也是在相關產業不斷累積。在此之前，他也一直在相關創意產業工作。曾經待過動畫公司，從事過室內設計、視覺設計，當過藝術課程的講師。「我一直都在為他人工作，有一天，忽然間我覺得不想再浪費生命了。為他人工作是在成就他人，完成他人的想法。我為什麼不能發出自己的聲音？如果我有話要說？」

談到網際網路，「我覺得網路就像一張名片。當我遇到新朋友的時候，過去我們是給一張名片，現在我只要給對方一個網址，對方就能看見我所有的作品。」他說。「我覺得網路就像一扇窗戶。是我和觀眾溝通，面向外界的管道。但其實我不對網路抱太大期望，我更偏好在真實生活中與人面對面的接觸。網路造就很多網紅的現象，但這也完全與我的群眾悖離。我不覺得喜歡我畫作的人會去迷戀或追隨我在網路上發佈的任何動態。」

他提到，對於現階段的自己來說，他更追尋透過繪畫來傳達美的意象。「因為我們的生活裡充滿很多鳥事爛事，所以我更偏向留下生活裡美好的片刻。就像很多人會用籠子把鳥囚禁起來，只為欣賞鳥兒的歌聲。我覺得為了欣賞去囚禁鳥是非常奇怪的事，但換個角度來說，我覺得我的畫作就像是籠中鳥，能夠透過畫作留下最美的時光，隨時欣賞。」

這回個展的主題「Durbec」完全扣緊Jafet心中對於繪畫的懸念。他說希望自己的繪畫對於所有觀者都像是打開一段新的旅程，不是只看到畫作的表象，而是能看透繪畫的隱喻。而關於主題以鳥命名更為有趣。「對我而言，藝術品就像籠中鳥，我們透過繪畫將美好的時光靜止在繪畫裡。每幅畫作在我心中都彷彿是一首歌，不同的鳥兒哼唱不同旋律。所以這回二十幅畫作的名字分別就是二十種鳥兒。」

比起Jafet過往畫作有出現男性，女性，幼兒，此回展出的作品幾乎百分之八十都是女性的肖像。透過他輝煌亮眼的濃重色彩，這些女性個個若有所思。

訪談最後問到「創作的祕訣」。藝術家難免有靈感枯竭的時候，他怎麼克服呢？「我覺得畫畫對我來說，像是一種過程。我可以拿『登山』來做比喻。每天爬一點，最後就會爬到終點。」

#wip

Jafet Blanch（@jafetblanch）分享的貼文於 PST 2017 年 12月月 28 日 3:15 上午張貼

Noise | Oil, acrylic and spray paint on linen. 2017

Jafet Blanch（@jafetblanch）分享的貼文於 PST 2017 年 11月月 21 日 1:51 下午張貼

Oil on canvas 38x55cm. 2017

Jafet Blanch（@jafetblanch）分享的貼文於 PDT 2017 年 9月月 19 日 10:49 上午張貼

2017年11月8日

goodbye here, see you there.

I might change my site to MEDIUM : http://medium.com/@Yannyang

goodbye here, see you there.

2017年2月11日

荷蘭光影 Brilliant moment in Netherlands and Koln (影片多)

網路便捷了，怎可能不陷入即時的魅力。過去旅行都會隨手拍上幾支，上傳youtube，我也直接放在部落格邊欄。第一次上傳的影片是2007年在沖繩拍的街頭影像。那時還是用很蠢的相機拍的。

現在有了IG更方便了，他們把影像也整合進來，過去我還得把影片傳至youtube，現在直接傳到IG就好。我當年在玩社群時就把所有網路串接了，所以IG也直接串到臉書。這裡貼臉書方便些。這回拍了滿多。就先把有上傳的全部貼進這篇。

阿姆斯特丹，中央車站前，水壩廣場，鬧區街頭。
Amsterdam Central Station, Netherlands.

阿姆斯特丹，前往博物館區的路上。應該有拍進海尼根館？最後畫面結束是WeWork。
Amsterdam, on the road to Rijksmuseum. See Heineken Experience？And in the end is WeWork.

荷蘭國家博物館。
Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands.

阿姆斯特丹必拍地標，其實就在荷蘭國家博物館前。
The other side of Rijksmuseum, all the tourists take a picture here... Amsterdam, Netherlands.

荷蘭國家博物館街頭表演。
Streets performance next to Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands.

博物館區前臨時搭建的溜冰場。
Ice skating , Amsterdam, Netherlands.

之前在網路廣為流傳的鹿特丹市集廣場，不過爾爾（其實不必去了）。
Markthal , Rotterdam, Netherlands.

方塊屋，就在市集旁，大力推薦。
The Cube house,just next to Markthal, Must see!!! Rotterdam, Netherlands.

1月29日中午，搭ICE火車由阿姆斯特丹前往科隆。
On ICE bullet from Amsterdam to Cologne.

在科隆選擇的是tripadvisor站上第一名的背包客棧Die Wohngemeinschaft Hostel，超棒！距離火車站步行20分左右。這是在附近的連鎖餐廳Vapiano拍的（後來發現原來已進軍台灣）。

I stay in Die Wohngemeinschaft Hostel in Cologne , its No.1 Hostel in Tripadvior, and it's really amazing! Nice location and cozy hostel. This is Variano from the central station to hostel. Only 20 minutes by walk..

抵達科隆火車站，出站就是科隆大教堂迎接你！
Cologne Cathedral, Germany.

科隆第一名背包客棧Die Wohngemeinschaft Hostel，附近全是年輕人聚集的餐廳和小酒館。而且到歐美根本不必擔心口味問題，滿街都是亞洲料理。從越南泰式到日本和香港料理！！！撐死你～～～這是在背包客棧的一樓拍的。他們一樓是咖啡廳，到了夜裡就是酒吧。隔壁是迷你電影院。大力推薦！客棧官網：http://www.hostel-wohngemeinschaft.de

Die Wohngemeinschaft Hostel in Cologne is definitely the No.1 hostel , many cozy restaurants and cafes around, and also have their own cafe just in 1st floor. It become bistro and bar when night fall... that is the video ...

最後一天是荷蘭當晚時間八點的班機，所以我還有一整天可以閒晃。但是前晚呼麻呼過頭所以整個早上都在暈。也因為這樣原本想去天堂書店的計劃取消，改為去哈倫區。因為距離阿姆斯特丹僅有不到60分鐘的車程。
Haarlem, Netherlands.